摘要：钢琴伴奏在不同的艺术歌曲中有不同的角色呈现,并且其角色的变化是一个动态的过程。艺术歌曲中的钢琴伴奏大致上经历了一个从简单陪衬和从属角色到重要甚至独立角色的角色变化过程。在艺术歌曲中,钢琴伴奏的角色可以简单概括为陪衬角色和主导角色,主导角色可进一步分为总领性、连接性以及独立性角色。钢琴伴奏是艺术歌曲的重要组成部分,只有将人声和伴奏完美地结合,才能使艺术歌曲具备更加动人的表现效果。

摘要：巴赫复调音乐包含节奏变化与对位配合艺术、沉思与哲理艺术、阶梯式艺术、线条及句法艺术,有着平衡的内部结构,具有较高的艺术品质。将这些复调作品运用到现代钢琴教学中,有利于提高学生的音乐思维能力、声部听觉能力、旋律把握能力和装饰音演奏能力。巴赫复调作品教学虽然已经发展得较为成熟,但还是有不少需要注意的地方。因此,教师在钢琴教学时应遵循重视唱谱、严格分手、强调背谱和掌控进度的原则,从引导学生深入理解作品内涵、准确把握作品风格、凸显音乐特性以及选择合适乐谱等方面进行实践教学。

摘要：肖邦《降E大调夜曲》,是一首极具浪漫主义特征的作品,是肖邦夜曲中最富有诗意的艺术作品之一。肖邦用自己独特的抒情性旋律、装饰音、和声进行以及前所未有的音响色彩，形成了一种特殊的、综合的、肖邦式的浪漫主义时期的音乐语言。

摘要：《暴风雨奏鸣曲》是贝多芬于1801年到次年间作曲的三首Op.31奏鸣曲中的第二首,是贝多芬最具代表性的奏鸣曲之一。在钢琴音乐的创作上它具有里程碑的重要地位。这部作品不论是在艺术表现力还是演奏技法上都把奏鸣曲的特征发挥到了极致,表现了一代音乐大师的伟大艺术才华及其与众不同的创作风格。本文对这部作品的演奏技巧进行了分析,希望能够为后人更好地了解贝多芬作品提供借鉴。

摘要：科学技术的发展让人类社会进入信息时代,在互联网技术的帮助下,艺术形式与现代科技的结合越来越明显,其中,依托现代技术的智能化钢琴也出现在人们的视野中。智能钢琴的出现打破了传统钢琴学习的固定模式,智能乐谱、网络钢琴教室等新功能以及集体授课、跟灯学习等教学方式使钢琴学习变得更符合人们的实际需求。同时,智能钢琴教学给教师的教与学生的学都带来了积极影响,但由于智能钢琴教学还处在发展的过程中,因此难免在教学或学习上存在问题,合理使用跟灯学习、结合智能钢琴与传统钢琴的教学等措施将让智能钢琴教学更符合信息时代下钢琴学习的需要。

摘要：今年是伦敦设计节举办的第8个年头,伦敦设计节主席索雷尔爵士（Sir John Sorrell）在设计节的致辞中提道：从2003年我们第一届伦敦设计节举办成功,全球超过70个城市效仿伦敦开创了各具特色的设计节。事实证明,设计如今在任何城市和国家都被看做是文化和贸易的中枢。

摘要：进入21世纪以来,消费主义思潮在全国泛滥,部分民众“泛娱乐化”的主要表征为娱乐至死、网络恶搞以及信仰缺失。“泛娱乐化”投射在文艺创作上,体现在亲情异化、乡情恶化、爱情物化、舆情大化等方面。当代艺术家应该清醒地认知“泛娱乐化”的负面影响,厘清创作误区,回归优秀传统,用中华民族先进文化指导自己的创作。

摘要：约翰·布尔曼曾在自己的回忆录里转述了母亲对他刚刚来到这个世界的描述：他出生在暴风雪的一天。父亲艰难地走路去找接生婆,但是等他们步履维艰挣扎着回来的时候,他的头已经探出来观瞧这个世界。最初的故事包含了母亲种种欢愉心情,对天气的回想和艰难过程个人化的感受,以及当时其他家人在场的氛围。所以关于他开始记事,不是自己的,而是来自母亲。

摘要：通过风格迁移的数字化手段可以辅助艺术作品的创作,但由于织锦类手工艺品具有颗粒感线条、块状色彩、前后景纹理区别较大等特点,使用现有风格迁移算法得到的输出图像在视觉上难以达到令人满意的效果.针对上述问题,提出了一种基于语义分割的织锦类自适应感知域风格迁移算法,将语义分割任务和基于自适应感受域的风格迁移算法相结合,并提出新的内容损失和风格损失.此外,为了解决生成结果图像后景中纹理不均匀的问题,在内容图像上增加高斯噪声用于平滑训练过程中生成图像的后景纹理.实验结果表明,所提算法在织锦作品风格迁移任务中的表现优于现有算法.

摘要：我的作品是文化语境之外的,以一种形而上的方式照应人的内心。一直能坚持创作,是艺术家本能对自我(向内)和外界的极致敏感度的外在表现。创作于我而言不仅仅是事业,更多的是个体生命存在于世间的方式,是对生命感知的一种本能。我的作品大部分是一种可进入的体验性空间,以空间构造一种场域性,而人的身体介入是作品重要的组成部分。因为从小就迷恋一切未知、神秘、魔幻的事物,所以我的作品往往被评价为具有强大神秘色彩、魔幻、仪式感的体验。