摘要：传统刺绣艺术的物质载体是各种材质的线和织物,线的各种组合方式是表现刺绣艺术的主要视觉形式,线在刺绣作品的实际创作中更是起到了承上启下的关键作用。点作为线的起始与收尾,是组成线的基本要素,亦是组成绣品样貌的基础手段,而绣品幅面的构成则是由无数线纵横交错而来,这是线在运动中表现绣品体量感和立体感的必然结果,面体现了绣品的最终效果,点与面均是构成绣品的重要元素,而两者的视觉呈现均无法离开线的运动与变换。因此,线在传统刺绣艺术中处于至关重要的位置,是刺绣作品的灵魂所在。

摘要：敦煌舞作为中国古典舞的重要流派之一,具有鲜明的民族特色与时代特征。其艺术形式主要取材于敦煌石窟中的壁画舞姿,并融合了中国多民族的经典舞蹈元素。敦煌舞具有中国民族特色审美特征和艺术美感,对舞蹈神韵的诠释更是敦煌舞的内在要求。敦煌服饰艺术作为敦煌文化艺术的重要组成部分,与敦煌舞的艺术表达一脉相承,服饰的直观性将敦煌舞的神韵化作具体可感的形象展示给观众,成为敦煌舞神韵传达的有机载体。因此,敦煌服饰艺术对敦煌舞神韵的表现有重要的作用与意义。本文以敦煌服饰艺术为切入点,研究敦煌服饰艺术的视觉表达与敦煌舞神韵展现的相互关系,探讨作为敦煌舞精神内核的神韵如何通过直观的敦煌服饰艺术得到塑造与诠释。

摘要：传统刺绣作为一门艺术的发展之路曲折漫长,由于天然的物质性使刺绣更多倾向于功能性发展,刺绣群体的女性定位亦使得其在特定历史时期内产生社会性局限,刺绣自身实用性与审美性的辩证关系又不可避免地分散了刺绣艺术发展的主导力量,使其作为审美对象的研究比较滞缓。在当前社会之下,传统刺绣作为非物质文化遗产受到广泛关注,但传统刺绣的诸多实用功能已经随着特定历史时期的消散而消弭,当代人更加关注的是刺绣作为艺术的装饰性和欣赏性,对于传统刺绣的新发展与新气象,我们应该从历史中溯源求新,更应该遵循刺绣艺术的自身发展规律进行改革,使其能够更加适应社会的演变,从而在历久弥新、去粗取精之中得到更为完善的发展。

摘要：主旋律电视剧是意识形态国家机器之一,意识形态可以通过主旋律电视剧来表达。2020年是我国脱贫攻坚的决胜阶段,反映精准扶贫、脱贫致富的电视剧在此时期数量较多。文章以脱贫攻坚剧《山海情》为文本案例,通过对剧中人物造型的分析与诠释,进行主旋律电视剧视觉创作的积极探索,为此类电视剧的人物造型设计提供学理支持,推动主旋律电视剧的不断发展与繁荣。

摘要：“新神话主义”是以技术发展为基础,以幻想为特征,以传统幻想作品为摹本,以商业利益和精神消费为最终目的,是多媒体共生的产物,其将古典神话题材解构,同时根据创作者的想象与艺术加工,进行现代化重构,给予古典神话新的样貌与新的内涵,同时又能够反映当代社会思想观念的变迁与发展。借助新神话主义发展的大背景,本文通过玄幻剧服饰对中国传统服饰系统的解构与重构来分析与探究玄幻剧服饰的发展情况,主要从玄幻剧服饰对中国传统服饰形制、材料和色彩3个方面的继承与发展进行解读,以期归纳出现阶段玄幻剧服饰的发展形态和未来的发展方向。

摘要：《山海情》作为一部脱贫攻坚类型的农村题材电视剧,其人物造型通过影视手段进行形象"祛魅",以生活化、定向性的服饰和贴近性、意向化的妆面,塑造了符合彼时地域和时代的人物形象;以怀旧、复古的符号特征建构主旋律文化空间,其中观念、目的、性格、组织四个方面的文化趋向,深化了剧中世界的人物情感和文化内涵;在符号意指中,剧中有意义的人物造型符号促成观众意识精神的形成和正向信仰的塑造,让观众迅速进入剧中实现精神与信仰的文化奇观,从人物造型中领会中国自信、民族自信的根本所在。

摘要：在影视剧中,对人物的塑造和诠释最为直接的,便是演员在视觉上给予我们的印象,服装作为其中的组成部分占据着重要地位,而色彩无疑是最直观、最为抓人眼球的要素,本文通过对电视剧《三生三世十里桃花》中人物服饰色彩的研究来阐述搭配适宜的服饰色彩在影视剧中对人物塑造和剧情发展的重要作用。

摘要：21CBR：嘉年华正在协助中国建造自主品牌游轮,目前哪些人是嘉年华的客户群？如何看待未来的激烈竞争？阿兰·巴克鲁：中国游轮市场和世界别的国家相比,有两点独特之处。首先这个市场非常年轻,正在逐渐融入世界格局中。第二,它具有成为世界上最大游轮市场的潜力。