摘要：随着传承的传统文化国家政策导向的明确化,民间艺术的传承不断受到人们关注。教育是人类文化遗产可持续发展的重要桥梁,青少年是文化传承的关键,以基础教育作为民族艺术的传承则是重中之重。因此如果要继承并发展民族艺术,就必须将其融入到农村中小学教育中去,而学校教育成功的关键是要培养其专业的中小学艺术教师队伍。本文基于调查研究,分析了高校师资培养中民间艺术传承的现实状况,找出存在的问题并进行分析,从而得出切实可行的解决方案。

摘要：川北木偶戏作为植根于人民生活土壤之中的民间小戏,已在川北流传三百余年,经过三个世纪的历史沉淀,其在造型、表演、舞美、音乐等方面取各家之长,融百家之巧,形成了它独具特色的艺术风格,作为我国第一批目录的非物质文化遗产,与其它"遗产"所不同,当前仍然活跃在戏台之上,原因何在?本文将以田野考察为起点,对川北大木偶艺术的渊流、艺术形态构成以及发展进行探究。

摘要：电视媒介视听兼备，文艺性节目是它的强项，在向受众提供娱乐的同时，也潜隐着审美教育的功能。电视的审美教育在于不断提高广大受众的审美能力，感化人们以美的规律去创造，以美的情趣去生活。

摘要：在音乐艺术漫长的发展历史之中,媒介在其中扮演了非常重要的角色。伴随着媒介技术形态变革,音乐传播的形态在不断地发生变化。本文以媒介技术历史变革为基点,比较了媒介环境变革中的音乐传播,并从中得出一些有益的结论。

摘要：明中后期,随着戏曲文化政策的转变和传播媒介的变革,坊刻戏曲到了顶峰时期,流传至今的品类众多,呈现出三个典型的艺术传播特征:内容上的才子佳人;插图上的图文并茂;效果上的图文互动。其凭借文人化的剧本内容以及图文并茂的媒介特点,有力地促进了戏曲文化的广泛传播,并参与建构了初期形式的媒介社会。同时,其作为承载戏曲文化的一种载体形式,也影响到了戏曲文化的流播:为后世保存了戏曲文化遗产;改变了戏曲艺术的审美方式;推动了世俗戏曲社会的形成与发展。

摘要：扬高戏作为植根于人民生活土壤中的民间小戏,因为受到社会发展、流播地域等多方因素影响,早已是濒临绝迹的稀有剧种。经源流考察,虽不能确定肇始时间,但可确定扬高戏已在豫西地区流播了上百年之久,并到清末时达到鼎盛。在百年的发展中,扬高戏逐渐在伴奏、唱腔、唱词等方面形成了独特的艺术特征。本文将以豫西陕州地区的扬高戏实地考察为起点,重点对扬高戏的艺术形态构成进行探究,并分析当前发展的现状。

摘要：艺术专业学生学风建设他专业相比,有着很强的特殊性。主要是因为艺术专业生源特殊、心理状况、考虑问题的思维方式与其他专业学生不同。做好艺术专业学生学风管理教育工作,特别是将升达学院的"严管慈教"特色教育办学理念贯彻下去。必须因势利导、实事求是、循循善诱,用研究的态度对待并努力工作创新,从而培养学生成为知识、能力、人格三位一体的高素质艺术人才。

摘要：随着国内经济的快速发展，艺术产业作为文化产业的重要组成部分，呈现出迅猛增长的态势。这一发展态势也表明了艺术产业正由经济体系的边缘向产业发展的中心逐步迈进。

摘要：在传统社会中，京剧虽然有坚实的群众基础，但社会主流文化对京剧艺术和京剧从业者的认可度却极低。诚如徐慕云先生所说：“封建时代每视戏剧为娱乐品，故国人恒目倡优隶卒为卑贱者流，而习以梨园行者为可耻之事。”（徐慕云：《中国戏剧史》[M]，长沙：湖南大学出版社，2014年，第3页）这一客观因素，严重地制约了京剧艺术的健康发展和京剧文化的传播。

摘要：浪漫主义作曲家马勒是生活在19世纪下半叶至20世纪早期的作曲家。典型的后浪漫主义风格，庞大的乐队编制，其作品感情的容量和表现幅度都超过了前人。他无与伦比的高超作曲技巧将艺术歌曲与交响乐融合，继承了先辈舒伯特的作曲手法，同时又吸收了贝多芬、李斯特、瓦格纳的主题发展及变形的手法，旋律获得了一种既痛苦又甜蜜的效果。本文从两个方面来揭示马勒管弦乐作品创作思想的成因及突破。