摘要：本文以音乐修辞学中最根本的目的“表达”为基点,根据修辞的属性与特质、音乐意义的传递与表达,将音乐修辞分为以文学修辞格相观照的一般音乐修辞和具有技术表达中心指向的特殊音乐修辞两个方面,并讨论了一般与特殊音乐修辞间的关系,为进一步探究音乐作品独特的艺术价值和人文内涵提供有效的路径和可靠的依据。

摘要：STEAM教育理念是用跨学科的方式来弥补传统分科的不足而提出的一种新型教育理念,近几年,STEAM教育理念在我国其他学科领域内的应用已较为广泛,但在音乐领域内的研究却较为匮乏。结合2022义务教育《艺术课程标准》中“核心素养”的要求,将STEAM教育理念应用到小学音乐课堂能够培养学生的创新意识、合作能力以及解决现实问题的能力,能更好地适应社会对综合能力人才的需求。

摘要：本文以兰心大戏院一份历史档案《1951年工作总结报告书》为记述主线,利用1982年复旦学子剧场史考查成果和解放初期稀缺的报刊资料,澄清并复原兰心大戏院在新中国成立前后的发展概貌,弥补兰心大戏院史以及上海舞台艺术史的部分空缺。

摘要：上海的人民大舞台是一家有百年以上历史的老剧场,从清末开幕到1951年3月实行国营为止,在其四十余年的演剧史中,连台本戏演出占了极大比重,有许多年还是上海一家专演"彩头戏"的剧院。本文经多年收集整理,将大舞台连台本戏历年推演情况(包括首演时间、连演本集数、主要参演演员等)一一列出,努力再现当年演剧实况,形成较为完整的概览,并作初步研究和重点简析,供戏剧工作者作深入研究参考。

摘要：影视音乐在中国起步发展较晚,而赵季平在创作之初就已经确立了自己的发展路线与风格,即从民族、民间音乐着手,表现中国这片土地上发生的故事。以多维的视角深入了解赵季平影视音乐的民族化特点,并从审美的角度对赵季平的创作进行简述,可为赵季平的影视音乐民族化之路增添一个认识的新维度。

摘要：将“课程思政”元素与专业课程的构建融合是高校人才培养的重要环节,而《音乐分析》课程是各音乐学院人才培养中的重要组成部分,是学生培养体系的专业基础课程。将《音乐分析》课程与“课程思政”元素进行融合是引导学生建立正确的人生观、价值观和世界观的重要方面,因此有必要对其中涉及的方面进行探讨,以便能够培养学生树立正确的艺术观和创作观。

摘要：《再别康桥》是我国第一部小剧场歌剧,在首演后的二十年里,引起了广大戏剧研究者、音乐表演者的广泛关注,但是目光却主要聚焦在艺术特征、形象塑造及演唱特征方面的研究,而对歌剧本身最重要的“戏剧性”属性则鲜有谈及。本文将从角色的戏剧性、音乐创作的戏剧性、跨时代背景的戏剧冲突三个方面论述,即以“戏剧性”为视角对该剧进行整体性研究。作为戏剧的歌剧,无论是剧本的编创、音乐的创作、角色的塑造还是演唱特征都必须要以戏剧性的表达为中心。因此,本文的研究无论是对歌剧创作者的创作还是演唱者的表达都具有积极的现实意义。

摘要：声乐研究生的培养关乎我国未来声乐事业发展的方向,扬州大学应时代之需,在2020年11月20日成功举办江苏省研究生音乐与舞蹈学(声乐)学术创新论坛暨国际声乐学术研讨会,从声乐教学、声乐理论研究、声乐表演、声乐作品创作等四个维度,全方位探讨声乐研究生的人才培养模式。研讨会由江苏省艺术学类研究生教育指导委员会与扬州大学共同主办、扬州大学音乐学院等单位承办。

摘要：民以食为天,饮食是人类生存需求的第一大要素。不同的地域环境产生不同的饮食习惯,人们在这些饮食习惯的基础上逐渐建立起风格迥异的饮食文化,并伴随着商业行为的出现,餐饮文化也逐渐开始形成,迄今为止世界各地均产生了具有本民族特色的餐饮文化。在餐饮空间氛围的营造则是由多方面因素共同作用下的产物,如建筑、整体装饰设计、软装配饰、音乐艺术等方面。

摘要：民国时期,南派京剧与中日戏剧交流资料稀缺,这张旧照佐证了一段中国京剧尤其是南派京剧与日本演艺界艺术交流的历史。本文通过查考《申报》等相关资料,大致描述了20年代上海戏剧界中日戏剧交流的几段佳话。