摘要：书法是中华文化重要的组成部分,也是最为普及的艺术形式,它与汉字书写密不可分。在汉字的出现与书法的确立之间,虽然我们无法描述其间发生的一切,但是在商代的书写和契刻文字中,我们已经能够清晰地感受到对文字结构和书写节奏的关注。

摘要：2018年是改革开放40周年。40年来。中国书法的发展同样可以看做一部从传统形态向当代形态稳步迈进的改革史。书法理论从书法本体进入文化、经济、政治等多个研究领域；书法教育完成了从中小学书法课到书法专业的本科、硕士、博士培养的完整体系；书法创作呈现出取法多元、技法成熟、形式活泼的态势。当代书法在植根传统的同时，又借鉴了西方艺术理念，形成了丰富、鲜活而富有创造力的时代趋向，逐渐成为当代人文、艺术的重要组成部分。近期《美术观察》策划“我与中国美术这40年”选题，我们专访了邱振中先生，通过他独特的视角，回顾中国书法40年的发展历程。

摘要：时间:2008年1月22日地点:北京·邱振中寓所王羲之与书法传统张公者(以下简称张):我自己有过这样的体验:在各种拉丁字母充斥的某一画面里偶然发现汉字,立刻产生了强烈的亲切感,并升华为精神上的振奋。我们一生下来就接触汉字,我们的遗传基因中也充满着汉字,汉字印在中国人的身心中。作为汉字艺术的书法,便是中国人的一种情结。今天的中国人虽然不像古人那样用毛笔来做为实用的书写工具,但今天的中国人对书法的关注可能是历史上最热烈的时期。

摘要：他用了将近四十年的努力,将书法中的时间、空间和线条的精微控制运用到现代创作之中,为书法找到了一条通向现代的艺术创作之路,使书法理论进一步成为艺术人文学科的重要分支。他是一位书法家,却又钟情于诗歌的创作,他的文章《书法究竟是什么》,学术中表现出诗歌的情怀。对他而言,书法是艺术,诗歌是生命的底基,而艺术只有在生命的底基上,才能蓬勃地生长。他就是中央美术学院的知名教授、中国著名书法家邱振中。

摘要：邱振中，当代艺术家、艺术理论家中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院书法与绘画比较研究中心主任，中国美术馆专家委员会委员曾于北京、日内瓦、奈良、香港等地举办个人作品展览，参加国内外多种重要展览、获第十届“上海文学奖”诗歌奖，中国书法兰亭奖理论奖、教育奖、艺术奖等著有《书法的形态与阐释》《神居何所》与诗集《状态-Ⅳ》等。

摘要：本期文艺家:邱振中,1947年生于南昌。中央美术学院教授、博士生导师、书法与绘画比较研究中心主任,中国美术馆展览资格评审委员会委员,潘天寿研究会副会长。2008北京奥运会开幕式水墨顾问。从事诗歌创作、书法与水墨创作及书法理论研究。获第十届"上海文学奖"诗歌奖,"中国书法兰亭奖"理论奖、教育奖、艺术奖,韩国"全北世界书艺双年展"金奖。

摘要：林散之先生以草书独步当代,有“一代宗师”“当代草圣”之美誉;先生在诗歌和绘画艺术上同样有着极高造谐,被赵朴初与启功先生等誉为当代诗、书、画“三绝”。今年适逢林散之先生诞辰125周年,为纪念和缅怀先生之风骨及其对中国书法艺术所做出的贡献,马鞍山市采石风景名胜区管委会、文学艺术界联合会及马鞍山林散之艺术馆等多家单位与本社策划了一系列纪念活动。我刊以上、下两期,向读者呈现林散之先生的书画创作和研究文章,进一步诠释林散之艺术的独特价值。

摘要：“神”是中国艺术中一个极为重要的概念,人们对此作了大量陈述,然而这种陈述几乎都集中在“神”、“形”抽象的依存关系上,如“形神兼备”、“以形写神”等,但在什么样的情况下作品才能有“神”,什么样的情况下作品又无“神”可言,似未引起关注。人们也许把它仅仅看成一个技术问题,但它除了技术的一面外,还有美学的一面:作品中“神”的存在与感知。——在以前所见的讨论中,“神”的存在与感知似乎不成问题,或者说,不言而喻,但事实远非如此。

摘要：如果把绘画、雕塑、建筑和书法都称作视觉艺术,绘画和书法可称为平面视觉艺术。平面视觉艺术在二维的画幅平面上展开,因此这些艺术作品展现二维的幻象非常方便:在平面上随手画出一线一形,这些构成元素(线、形)实际占有的位置和作品所显示的幻象的空间位置完全重合——它们都在二维平面中展开。自然,在平面视觉艺术中,人们首先把握的便是二维空间幻象。今天所发现的早期绘画,不论是西班牙阿尔泰米拉石窟壁画,还是中国仰韶文化时期陶画,所展现的都是平面形体。至于各个民族的早期文字,都满足于在平面上作出某种标记。

摘要：从书法界到艺术界,到文化界,许多人认为传统风格的书法创作在今天已经不再那么重要。具体地说:一是不可能真正深入传统书法的核心,在创作上与古人比肩而立;二是不可能在前人创造的杰作之后继续高水平的创作,续写这部精彩的历史;三是不可能运用书法史所积累的丰富技巧创作出在当代艺术中具有重要意义的作品。他们认为,这是书法所处的、难以改变的现代处境—这就是那个"不可能的世界"。