摘要：如果把绘画、雕塑、建筑和书法都称作视觉艺术,绘画和书法可称为平面视觉艺术。平面视觉艺术在二维的画幅平面上展开,因此这些艺术作品展现二维的幻象非常方便:在平面上随手画出一线一形,这些构成元素(线、形)实际占有的位置和作品所显示的幻象的空间位置完全重合——它们都在二维平面中展开。自然,在平面视觉艺术中,人们首先把握的便是二维空间幻象。今天所发现的早期绘画,不论是西班牙阿尔泰米拉石窟壁画,还是中国仰韶文化时期陶画,所展现的都是平面形体。至于各个民族的早期文字,都满足于在平面上作出某种标记。

摘要：“神”是中国艺术中一个极为重要的概念,人们对此作了大量陈述,然而这种陈述几乎都集中在“神”、“形”抽象的依存关系上,如“形神兼备”、“以形写神”等,但在什么样的情况下作品才能有“神”,什么样的情况下作品又无“神”可言,似未引起关注。人们也许把它仅仅看成一个技术问题,但它除了技术的一面外,还有美学的一面:作品中“神”的存在与感知。——在以前所见的讨论中,“神”的存在与感知似乎不成问题,或者说,不言而喻,但事实远非如此。

摘要：一定义与分类 '现代书法'常常被用来指称非传统样式的书法作品,这容易引起不必要的误解。我们用'现代风格作品'和'传统风格作品'来区分现代书法创作中的两大类别。由于引入'现代风格作品'的概念,有必要对'书法艺术'的定义重新加以检讨。在传统风格作品的范围内,虽然人们对书法艺术给出过不同的定义,但这从来不曾成为一个真正重要的问题。人们对'书法'已经有一个约定俗成、根深蒂固的认识:用毛笔写汉字。或许还可以补充一点:在技巧和意境上达到一定水准。具体的'水准'仍然难以规定,但人们并不去寻求确定的解答。

摘要：『现代艺术』一词有两种含义:一是指当下的艺术创作,在这重意义上说,任何时代都有自己的『现代艺术』;二是特指十九世纪后期以来,对传统艺术形式、主题、内涵表示怀疑,强调以各种新鲜手法反映当下感受与体验的作品。在当代中国,『现代艺术』的含义揉合了这两种含义中的部分内容,指的是当下与传统形式、含义不同的创作。

摘要：研究中国画论的著述很多 ,往往侧重点不同 ,有的在探索中国艺术精神 ,有的勾勒中国画论的理论体系 ,有的在揭示中国画论的哲学基础 ,有的在阐释中国画论的创作经验和审美价值取向 ,还有艺术鉴赏研究 ,真是五花八门 ,见仁见智。这显示了中国画论的源远流长 ,博大精深。1 996年中国社会科学出版社出版了何楚熊教授的《中国画论研究》一书 ,则别具一格 ,以儒道释文化合力作用审视中国绘画艺术及其理论 ,着意在通过画论本身的剖析 ,盘根究底 ,辨难释疑 ,还中国画论及中国画发展过程的历史面目 ,使人对中国画论及中国画的历程有一个接近本原的认识。当然这样做 ,要花很大的气力 ,甚至要舍得花些“笨功夫” ;唯其如此 ,既难能又可贵 ,值得重视。全书分为“上篇”“下篇”和“导论”“附录”几个部分 ,论述中国画论的不同品格 ,中国画论发展的历史逻辑。“导论”讲的是中国画从上古青铜艺术的象征形象 ,到崇尚形似 ,追求客观真实 ,走向宋元写意倾向 ,以神似为快的历程 ;提出中国画从象征型走向写真型而后发展为写意型的必然走向 ,这是前人未有的立论 ,并从大文化视野 ,探讨中国画发展走向的文化根源 ,阐述了文化合力作用的理论而异于流行...

摘要：一《巴蜀风——十五人书法艺术展》再一次使我感到一个地区的人文传统对这个地区书风的影响。一九八三年,我从云南到成都。一进四川,感觉迥然不同,云南色彩鲜明、自然纯朴,蜀中则湿润、灵秀、雅致,处处透出亲切的历史感。这虽然与我的旅途见闻有关,但这种印象至今不灭。十五位作者和他们的作品又一次唤醒了这种感觉。穿过展厅,作品给人的总体印象十分清晰:流动、清隽。如果说,传统风格书法作品以把握传统中的文化气息为前提,那么这个展览的作者们无疑已把握了通往传统之核的途径。

摘要：我把与书法有关的创作分为三类：传统风格书法、现代风格书法和源自书法的艺术。三者之间有着密切的联系：

摘要：“书写性”一词为美术界解说作品中有关现象时所用,近年书法界亦开始关心“书写性”问题。本刊曾发表过有关文章。此文为邱振中教授二〇一五年十一月在中国人民大学美学与当代艺术研究所同名讨论会上的主旨发言。这个讨论会是为邱振中在中国美术馆的个展“起点与生成”而举办。

摘要：针对压水堆核电厂核岛机械设备安装及在役过程中表面凹坑的测量方法,主要分析焊缝检验尺检验技术和拓膜检验技术在测量过程中误差的产生原因。通过蒸汽发生器管子管板焊缝凹坑测量实例,分别对这2种测量技术提出了测量不确定度的评定方法,分析不确定分量,计算二者的标准合成不确定度。计算结果表明:这2种测量技术的不确定度分量均来自于重复测量导致测量结果变化的随机不确定度分量和由于系统修正不完善引入的系统不确定度分量。

摘要：毫无疑问，在当今文坛上，70后作家至少在数量上是创作的主力。他们的名字占据着各个文学期刊的目录页和各种文学奖项的获奖名单，他们中间那些创作成绩得到文学界广泛承认的作家，有大量的学者分析着他们的作品，有意从事文学创作的初习写作者把他们作为学习、模仿的榜样。那些各居一方的70后作家本人，则频繁受邀参加天南海北的主题研讨会，介绍着自己的创作经验、文学主张。