摘要：许多艺术家是多面手,在拓展艺术表现形式、探索新的绘画材料方面始终不遗余力.美术界不乏像吴冠中、王肇民、陈丹青这样的画家,他们不但有经典的绘画作品,同时还有很深刻的学术思想及高质量的学说著作问世. 郭正一大学期间攻读的是版画专业,让他痴迷的是在木板上刀刻出的形态各异的刀痕及刻刀"走"过木板发出的声音.这种融合了体力和艺术的创造在木刻后期黑白拓印时产生的效果令人振奋,从"黑白世界"的获得感要比从"彩色世界"的获得感更加直接震撼.中国水墨画是由黑与白所构成的视觉元素,体现了中国画最淳朴的艺术表现,"墨"亦是"彩",墨分六彩,黑、白、干、湿、浓、淡,这是中国水墨艺术体系的本质.

摘要：晚清民国时期的广州,萌生了最早的艺术设计教育思想,也较早地产生了艺术设计教育实践的萌芽。在广州较早成立的各类学堂、学校和大学中,机械工程科系中的工业设计教育、建筑工程科系中的环境设计教育和图案科系中平面设计教育的萌芽,都有各自产生、发展和完善的过程。通过对相关史料的搜集整理,补全和丰富现代艺术设计教育发展历史。

摘要：室内设计是一种根据建筑物的性质和建筑内部空间的实际情境,采用物质技术手段和运用设计艺术学和视觉审美心理等原理,创造出的功能合理、实用美观的室内空间设计。文章通过对室内设计、创意思维等概念的辨析,以及室内设计的创意思维的重要关系和内容的讨论,结合具体的案例,对室内设计的创意手段及其展现方式予以阐释。

摘要：在中国画坛上,湘籍画家一直备受艺术界关注。历史上的湘籍画家们没有固定的绘画风格,但他们共同的特点是扎根生活,师法自然,吸取传统营养,其中代表如清初“四僧”中的髡残、近代的齐白石,既是传统绘画的守护者又是具有创新贡献的开拓者,一同成就了美术界的“湖南现象”。王志坚便是这一绘画现象中的一员。

摘要：绘画艺术的创作与当下社会环境紧密相连,更来源于画家个人的生活体察以及对社会现状和时代变迁的思考,李振宇的油画作品关注自身、关注自己的眼睛所见,专注近距离的日常生活进而以身边的亲人为观照点.用最直接、鲜亮的颜色补捉最日常的片段,记录了一个个普通人物的生活状态。

摘要：作为一门新兴学科，现代设计美学的学科建构必然要基于我们对以下几个问题的思考和探隶现代设计美学与美学，现代设计之美的特质，设计与艺术，设计之美与艺术之美，现代设计美学所涵盖的内容等。对现代设计美学学科领域的各个方面进行深入分析与探讨，有助于从更深层次上对这一学科进行诠释。

摘要：绘画不单要画出那些眼睛看得到的,更是要画出那些眼睛看不到的东西,用视觉形式表现非常规的视觉内容,让看画之人能从画中看到画外空间.东方绘画与西方绘画,并非地理方位的差别,东方绘画形式主要靠线条来表现,几乎没有太多贴近自然界的色彩变化.单纯直接是东方绘画的个性,仅线条就能实实在在的表现岀物象形态。在中国,汉画像石的美术样式,常看常新,醇厚悠然,尤其是画像砖的历史持续数个朝代,偏于浮雕的画像艺术,以线造型是主流,单纯直率是风格.

摘要：作为一门新兴学科,现代设计美学的学科建构必然要基于对以下几个问题的思考和探索:现代设计美学与美学,现代设计之美的特质,设计与艺术,设计之美与艺术之美等。

摘要：现代设计产品,包括设计的"美景",越来越多地构成我们的生活环境。对设计品的体验,其中包括美的体验,也越来越丰富。美其实是现代设计产生以来设计者永恒不变的追求。对各种各样的现代设计之美的思索和知性描述,正是现代设计美学努力去做的,也是其学科建构的基础。

摘要：现代设计产生以来占主导地位的功能论设计美学认为:功能本身可以成为一种美,依照功能的需求而设计的产品形式,可以成为美的形式。人自我的实现,社会功利性和使用经验在人感官和情感上的积累,让功能和依随功能的形式成为美的。