摘要：黔东南苗族侗族自治州是现今苗族人口最集中的区域,也是苗族支系分布最全的地区,很多传统手工技艺和传统艺术形态在这里得以相对完好保存,苗族银饰亦以黔东南地区的作品最具原生态特色,也最具苗族文化的典型韵味。黔东南苗族银饰纹样具有厚重的历史文化涵义,其中,"人物纹"和"动物纹"种类、数量最丰富,作品也最多。

摘要：苗族银饰纹样种类繁多,且具有厚重的历史及文化含义。角纹和龙纹在苗族银饰中意义重大,多装饰于盛装银饰,出现在群体性、仪式性的活动场合,它们直接指向祖先崇拜和自然崇拜两大心理根源。这两大心理根源是苗民文化活动和艺术创作的精神根基。在所有纹样中,角纹和龙纹最能代表苗族银饰的精神内涵和发展历程。

摘要：再现精确度曾一度作为西方绘画的评价标准,因此,在许多人看来,再现技巧是从粗糙拙劣开端,逐步发展到完美的幻觉的一个不断进步的过程。而在意识形态充满冲突和动荡的２０世纪,绘画彻底扭转了传统的“逼真”外貌,代之以新的尝试与发展,尤其是写实作品在广告等领域的泛滥,再现技巧日益被通俗化与平民化,使得将绘画等同于“照像式的精确”的传统观点土崩瓦解。因此。

摘要：图案课既是一门基础课,又要与专业设计建立联系,作为首饰设计方向的学生,如何从传统纹样中吸取养分、丰富艺术表现的词汇至关重要。苗族银饰历史悠久,种类丰富,银饰纹样抽象、稚拙、充满想象,体现形式美法则,具有平面图案的装饰特征,同时也反映出银饰的结构、造型和工艺方面的特点。

摘要：1999年11月21日至24日,林风眠百岁诞辰纪念活动在中国杭州和上海两地隆重举行。作为此次纪念活动重要组成部分之一的“林风眠之路”大型画展于22日上午在上海美术馆开幕,画展展出了林风眠从二十世纪二十年代至九十年代近七十年间创作的二百余幅作品。

摘要：八十年代以来,在西方现代艺术和文化形态的冲击下,水墨画尤其是山水画创作的危机意识愈加浓重,倡导革新的呼声此起彼伏。一大批青年画家成为革新的重要力量,他们中的许多人,尽管拥有截然不同的艺术观念和艺术实践的经历,但其试图改变中国画原有局限性的愿望是完全一致的,他们的满腔热忱和激情也是有目共睹的。这些人。

摘要：细金工艺在我国有三千多年的历史,进入20世纪以后,伴随着来自西方和现代的冲击,其传承曾一度出现断裂。然而,作为中华首饰文化的瑰宝,引入现代首饰设计和首饰设计教育以促进细金工艺的传承和创新发展十分必要。文章以传统细金工艺的历史为背景,阐述它与首饰的关系,分析它在现代首饰设计教育中缺失的原因,同时对比职业院校和高等学校在引入该内容时侧重点的差异,进而对传统细金工艺在高校首饰专业的教学提出思考。对细金工艺的学习是学生了解传统首饰文化及其美学精神的有效途径,传统细金工艺也必须引进现代教育体系才能真正得到普及、传承和发展。

摘要：“后现代”作为当代西方所特有的文化现象,酝酿并产生于现代之中,但是“后现代”更多地表现出对现代的一种断裂和超越,而不是简单的延续。我们在理解它时,可以参照后印象主义与印象主义的关系:后印象主义的产生受印象主义的影响,但前者持有的艺术观念与后者大相径庭,而且印象主义基本上是以一种反印象主义的面貌出现的。后现代主义则可以看作是对现代主义的一种否定和扬弃。

摘要：传统中国画和西洋画不论形式、内容,还是媒介材料都存在很大差异,但二者发展的轨迹却有许多相近之处。它们大都经历过有单一审美标准为参照的特定历史时期,在这种社会条件下,画家个性的发挥必须以公认的参照为前提,任何突出的流派和个人风格都只是统一时代精神的变体。可以说在现代以前(以西方社会进入工业时代为标志),东西方艺术互为影响的较少,各自的艺术形态发展均很稳定。进入现代后,传统绘画已不能满足人们的审美需求而呈现出一种被替代的趋势。即使是在西方,古典形态的油画已发展到极至,很难再有飞跃。所幸的是,西方人在对光与色进行科学地研究和分析时,一个新崛起的流派——印象主义率先获得了形式上的突破。这对于长期偏重题材和内容的西洋绘画而言,无疑找到并打开了一个有待拓展的绘画空间。

摘要：在设计繁荣发展的今天，包装领域似乎还有一个角落没有引起人们足够重视，它就是首饰包装，颐名思义，首饰包装即对珠宝首饰的包裹与装饰。首饰业蓬勃发展的同时，必然要求相关附加产业的跟进，在这种市场需求下，首饰包装行业悄然兴起。