摘要：电视剧《承欢记》(田宇,2024)以跨媒介改编作为路径,对小说进行了现实主义改编,通过对几位女性角色的塑造,展现了当下社会女性的独立性;故事以家庭伦理发展作为线索,完成了主人公从承欢他人到承欢自我的成长塑造;以叙事空间的转移作为延伸,将主人公与家庭关联的成长空间转移到工作场域,故事叙述从起初的情感纠葛到偏重职场进步,展现了人物在此过程中经历的阵痛与蜕变。

摘要：系列电影向来是培育、转化和赋值电影IP资源的主要途径和重要创新点,而当下好莱坞电影工业对此却怠于创新、表现出严重的商业惰性;系列电影创新始终依靠不完整个体单元、破坏者、有效叙事网络、竞争力以及共同记忆等五大推动力要素和创新机制,让IP资源实现了电影媒介的内部跨越和价值转化;21世纪以来系列电影在多种媒介之间跨越也出现关键性转向,从传统的“共同叙事”走向“协同叙事”、从打造共同故事世界转向创造未来宇宙和新文明;以此为镜鉴,探讨中国电影产业发展系列电影、实现电影IP资源价值持续创新的路径。

摘要：中国电影学派将电影专业与国家竞争结合起来,使得个体学术主张快速获得集体意义和理论转化,形成从国家、专业、学术群体到个人的学术创新和理论播撒机制,为构建中国电影知识体系提供一种制度逻辑。现阶段,其根本任务是摆脱对欧美电影知识体系的依附、从本源理论上实现独立自主、在欧美体系对面实现中国特色。同时,在制度逻辑下,编写谱系、构建传承和树立标志,既是国家电影的定向战略,又是中国电影知识体系的建构路径,形塑着一场中国电影学说的文化运动。

摘要：VR电影空间是以观众自我意识为中心构建的故事世界,可分为物性空间、情境空间及动作空间,观众被投射到情境空间与剧中人物面对面,形成多模态故事场域。在不同空间层次,观众有不同的自我身份确认途径,从而获得不同的情感体验,在物性空间的各个场景中通过临场获得心理层的沉浸体验,在时空体空间的行动域中通过认知能获得卷入体验,在动作空间中通过高度参与获得心流体验。只有“VR+互动”,观众才真正走入动作空间,参与到故事演绎,从倾听者转变成作者。

摘要：节奏是电影最具形式化的要素,向来是电影理论研究的难点。在音乐节奏向电影节奏迁移的过程中,音乐轻重缓急等节奏规则被视觉化降维处理后,转化成电影松紧快慢的画面节奏感。电影具有三种节奏:一是因景别落差形成的主观时间、微观层面上的基础节拍;二是由镜头密度导致影片在外部样态上所呈现的物理节奏;三是由情节密度聚合成叙事层面的内部故事讲述节奏。

摘要：90年代以来,世界电影工业进入以好莱坞为主导的全球化时代,中国电影工业要想融入这个圈子,就必须具备全球化思维,从市场和资源配置一体化的高度思量它的机会和选择,力求在世界电影工业的市场一体化与区域专业化过程中迎接好莱坞的电影产业转移;把握好莱坞创意动力机制全球布局的机会,为中国电影工业提供源源不断的创新和开发能力的体系。

摘要：互动剧是在互动电影的基础上发展起来的,拥有多重化的电影作者、网络化演示系统和观众积极参与叙事的新意义生成机制,对传统电影叙事学实现了全面超越:从文本、超文本创作走向超语境设计;从线性、非线性叙事结构走向矩阵式网状叙事结构;从主旨叙事走向过程叙事;观众对电影作者的故事控制权发起了强力挑战。

摘要："高概念"电影兴起于上世纪70年代,进而成为好莱坞电影工业最主要的营销模式,几乎所有好莱坞商业大片都有它的痕迹。形式上"高概念"强调极度简洁和叙述有效性;内容上强调观念的原创、时尚和市场力;风格上追求"视觉溢出"、放大"明星效应"、注重电影音乐独立价值、精确划分和混合影片类型,很大程度上可以说是它改变了美国乃至世界电影工业的格局。

摘要：与好莱坞3D大片相比,《龙门飞甲》在3D效果创作方面显示了诸多不足,如"小人国效应"、"边框效应"、"空间深度调度"以及"惊艳镜头"设计等等,很大程度上代表了国内乃至亚洲电影创作者对3D电影的美学原理、创作理念的理解和应用现状。

摘要：自20世纪90年代以来,好莱坞开始进入全球化时代,在全球范围内实施新的战略,使得整个世界电影工业的体系构成、运转模式以及扩张方式都发生了根本性的转变。其全球化进程遵循着一条清晰的产业演进路线,呈现出四个比较明显的结构性变化时期:整合美国国内市场(内合)、寻求新国际财政支持和商业合作伙伴(外联)、重新聚焦核心业务和基础竞争力(集聚)、实现整体平衡和深度合作(联盟)。在此大背景下,中国作为全球电影市场的一隅,应以积极的姿态尽快加入到电影全球化大潮之中,借助好莱坞构建全球电影市场一体化与区域专业化以及输出创新与开发的全球化动力机制的机会,从而成为未来全球电影的另一个工业中心。