摘要：村上哲见的唐五代词研究主要体现在三个方面:一是探讨了词体源流的相关论题;二是对中唐的词进行探讨,对本身是绝句而被看作歌辞的作品和由诗人创作非诗长短句的词进行了辨析;三是着眼于西蜀词和南唐词这两大五代词群体,对五代词的发展脉络进行了讨论。村上哲见的唐五代词研究,在词学通论性研究方面有诸多创见,体现出其“诗词贯通”的基本学术思想和以实证为基、重视对比研究的特征。但瑕瑜互见,村上的唐五代词研究过度强调词的发展演变与艺术特征,对具体词人、词作思想内容的考察较为缺乏,历来深受推崇的李煜词未有深入论及不免有所缺憾。

摘要：黄爵滋的《读山谷诗评》,专门论评黄庭坚诗作,对黄庭坚诗歌出入众作饱参本色、自成一家的创新精神、渊雅富赡的用典艺术、透彻老横的艺术境界、纵横捭阖的文法结构以及清新自然的诗歌风格进行了多方面评说。黄爵滋的论析,固然体现了他自身的美学趣尚,但也确实纠正了后人对黄庭坚的片面理解。

摘要：“味”成为古典诗论审美范畴有其现实与历史人文的必然性。现实世界本身的丰富性，及审美关系中主体赋予超过客体自性的丰富性，为用“味”概括艺术表现现实的审美层面提供了原发性潜质。言意关系及其极大艺术表现力为“味”用于诗论审美提供了表现中介。独特的饮食文化传统，审美心理结构与文化思维取向等民族历史文化渊源，则决定了“味”意蕴由生理向精神、审美的演变。

摘要：　宋代诗学批评对李白进行了较全面的论评,论题主要集中在以下几方面:一、承唐人批评取向,从整体上集中辨析李杜优劣;二、一些诗论家受理学思想影响,对李诗创作旨向予以指责;三、对李白作为诗人的创作才性、艺术渊源、诗作艺术表现和审美风格特征展开详细论析。这基本建构出了古典诗学批评李白论的视野,为后世诗学批评李白之论奠定了基础。

摘要：二十世纪以来,日本学界主要有两位学者对梅尧臣进行过比较全面、专门的研究,一是笕文生,一是绿川英树,其他学者也有一些研究。他们的研究主要有以下内容:诗歌选译与作品研读、生平与交友研究、诗歌题材研究、诗歌艺术研究与诗歌理论研究。日本学者的梅尧臣诗歌研究与我国本土的研究既有相同之处,也有自己的特色,二者相辅相成,互相延伸与充实,构成了梅尧臣诗歌研究以及宋诗研究的重要组成部分。

摘要：刘辰翁作为宋末元初的作家和文学批评家,较为全面地评点了孟浩然诗歌的艺术风格、篇章结构、语言修辞等。从刘辰翁对孟浩然诗歌的评点中可以管窥其文学观念,总结下来大致有三个方面:“尤贵情真”的思想观、“流荡自然”的创作观和“审美会意”的批评观。刘辰翁这三方面的文学观念是相互联系的,追求情感真挚的文学思想决定了他在创作方面崇尚自然、在批评方面注重审美的主基调。刘辰翁的文学观念是接近文学本质的,他注重文学的生命化和情感性,重视读者的内心体验。

摘要：谭莹论清代词人绝句的批评观念,主要体现在三个方面:一是推尚情感表现,强调作者情感表现的真挚性;二是推扬当代词人,体现出对清词中兴之论的切实弘扬;三是对不同艺术风格之作兼容并收,同时对少数人创作的不足也予以批评斥责。谭莹的论词绝句在我国传统词学史上有着独特的价值及地位。

摘要：日本诗话批评视野中的黄庭坚论,主要从以下两个方面展开:一是对黄庭坚诗歌或贬低,或中立,或推崇的态度,二是对黄庭坚诗歌艺术表现的批评。对黄庭坚诗歌艺术表现的批评主要集中于好用奇字、艰涩难懂、率易粗陋和好发议论四个层面。溯其缘由,是市民阶级心理变化、严羽《沧浪诗话》对宋诗批判的影响、日本评诗论句的衡量标准以及日本诗话为读者服务的实用性特点等四大要素共同作用所致。发掘日本诗话视野中的黄庭坚论,考察黄庭坚诗歌在日本本土的受容情况,让我们得以从域外的视野,重新审视黄庭坚诗歌艺术特征,为我国本土的黄庭坚诗歌研究提供新的观照视角。

摘要：宇文所安的晏几道词研究大致分为三个方面:一是晏几道的个性研究,经由现实中的晏几道个性与词艺术世界中的人物个性一同建构晏几道的词人形象。二是晏几道词的回忆主题研究,通过人物的理想化、场景的诗意化和回忆的类型化等方面对晏几道词的回忆主题进行解构。三是晏几道词的表演性研究,对词文本的表演性以及歌女在演唱时情感的真实性予以动态观照。总体来看,宇文所安结合了叙事学和影视戏剧的相关概念赋予晏几道词新的解读视角,对中国本土的晏几道研究具有重要的参照意义,也为我们提供了新的研究观念与方法。

摘要：　柳宗元诗歌在中国古典诗歌论评史上,形成了三个主要接受维面:一是对其诗作风格进行深入探析;二是从其生活遭遇、思想等方面切入论评,知人论诗;三是将其与韦应物、韩愈等进行纵向与横向的比较批评。三个方面互相渗透融合,构成较为完善的柳宗元诗歌接受系统,使柳宗元诗歌研究不断走向全面深入。