摘要：本文通过分析一些活跃在当代国际纤维艺术领域并具有一定代表性的艺术家的纤维艺术作品,归纳他们作品产生的背景,旨在阐述当代国际纤维艺术形式构成的多样性以及未来发展的趋势。

摘要：中国传统的陶瓷、玉器、青铜器、漆器、丝织品艺术都是经典的国粹。它们看起来采用了不同的艺术语言和表现形式,但是他们却有着相似的经典的"传说"。用"跨界"来进行陶瓷艺术中的龙纹形象与传统丝织品艺术中的龙纹形象的比较研究,对于当代陶瓷艺术和其他艺术形式的创作,应该说是具有较为积极的现实意义的。本文试图尝试用这样一种文化和艺术的"跨界"思路对传承、弘扬传统文化进行一些尝试性的思考。

摘要：中国传统的手工艺术形式是中国文化系统中鲜明的符号,它对于帮助我们了解民族历史文化将会起到其它艺术形式所无法替代的作用。我们今天提倡进行具有丰富文化内涵的手工文化艺术的创作,目的是在这一古老而传统的活动行为过程中去感受我们悠久的文化传统和特有的精神内涵,去发现手工文化中蕴含的哲理。同时,引导我们去创建新的文化和精神家园。

摘要：本文以20世纪20-30年代发源于法国的装饰主义运动Art Deco为启示,阐述了与国际Art Deco运动处在相同时期,上海产生的"海派文化"及其具体表现形式之一——海派家具产生的根源。同时采用对比的手法,分析了海派家具造型上中、西家具风格和谐自然融合的Art Deco现象,说明了海派家具就是Art Deco基因的典型表现形式,海派家具就是我国现代装饰家具设计的起源。

摘要：人类社会的存在和发展离不开物质材料的创造。我国工艺美术最早的文献《考工记》中上对于材料与设计的关系就有着卓越的论述:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以良。”现代纤维艺术,指的是由各种材料的纤维创造的,具有特殊肌理与视觉形式的艺术品,有时,我们也称之为“编织艺术”、“软雕塑”。 现代工业设计的先驱,曼菲斯(Memphis)成员之一的达路奇(Delucchi)针对材料与作品的关系也曾有过精辟的论述,他说:“材料和装饰是组成产品的细胞,我们研究细胞要比研究产品本身还要多。”由此可见,在任何艺术作品开始创作之前,首先应该考虑的是制作艺术品的材料。”材料不仅是完成设计的一种物质保证,更是一种积极的交流情感的媒介和自我意识的细胞。”“不同材料——廉价材料和贵重材料的组合,粗糙材料和光洁材料的搭配。

摘要：“纤维艺术”这个概念，是近几年被提出并逐渐得到国内艺术及设计界的认识。实际上，这一概念中的一些艺术形式很早就在我们身边存在，而这一概念的提出，使更多的编织艺术形式有了一个准确的定位。

摘要：由清华大学美术学院、江苏省南通市人民政府、中国工艺美术学会纤维艺术专业委员会共同主办,南通国有置业集团承办的＂从洛桑到北京＂第七届国际纤维艺术双年展暨学术研讨会（南通展年）于2012年11月8日至12月15日在江苏省南通市唐闸1895园区,中国近代工业遗存保护区举行。中国文学艺术界联合会副主席、＂从洛桑到北京＂国际纤维艺术双年展组委会主席、清华大学美术学院名誉院长冯远先生以＂纤维艺术本是一根线,经纬编织成就了一片天地＂为题,为这届的双年展作品集撰写了＂序＂。本届纤维艺术展的主题是＂回归与超越＂,有来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区,

摘要：以中国传统哲学中"道"与"器"的关系为启示,分析当前我国旅游产业链中的旅游纪念品存在的一些问题,论述了传统地域文化元素在旅游纪念品设计中的重要性。在此基础上,提出了在旅游纪念品设计中导入中国传统哲学思想中称之为"道"、"器"的传统文化学习,归纳其特征并从中找出有代表性的元素符号,提取其中经典的"器"型,并结合现代设计理念而形成既有地域特色又具有当今时尚风格的旅游纪念品的造型设计。

摘要：自1999年发起,2000年首展至今,"从洛桑到北京"国际纤维艺术双年展既学术研讨会在中国已成功举办十届,历时20年。本文旨在通过对中国纤维艺术近20年的发展,梳理出中国纤维艺术从概念的提出到今天更为完善的艺术教育模式的建立,以及多元化的纤维艺术表现形式,引导人们静心思考纤维艺术对于当代中国乃至人类文明发展的意义。

摘要：一、世界壁挂艺术的麦加--瑞士洛桑国际壁挂艺术双年展 上一世纪50年代后期,法国画家让·吕尔萨与他的朋友彼雷·鲍里(1962年曾任艺术装饰博物馆馆长)谈起想把瑞士的洛桑市变成壁挂艺术的"麦加",于是他俩竭力向洛桑市政府提出自己的想法,每隔一年举办一届壁挂艺术展览会。几年后,吕尔萨的梦想终于成真。