摘要：在艺术多元发展的新时代,中国油画迎来了发展契机。然而,在商业浪潮和世俗思想的侵扰下,一些画家不觉走入矫饰艺术的审美和情感区间,使得他们游离于画面表征。本文将从当下油画形式的刻意追求、灵魂的失意和艺术品位的缺失等方面进行系统阐释,旨在提高我们对艺术和自然的深切认知及理解,以供参照。

摘要：本文以闫平2005-2015年创作的《小戏班子》系列主题油画为研究对象,对其作品中线条、色彩运用与构图方式中的表现性进行分析。闫平在注重视觉的真实性和经验的真实性的同时,在感性与理性的平衡中向观者呈现了戏班子演员日常生活中的诸多生命状态。闫平《小戏班子》系列主题油画所要表现的是一种生命意识,这其中包含对于民族艺术的人文关怀、个人的日常性存在与生命的缘起。探索了传统向当代转化的一种可能性,体现出闫平艺术创作的自律性与创新性。

摘要：吴冠中是我国当代著名画家,他把中国传统绘画思想和技法运用到了西方油画中,并与林风眠等艺术家共同开创了中国意象油画的先河,其意象油画彰显了具有东方审美意趣的艺术魅力,对中国油画的发展影响深远。本文从三方面对吴冠中意象油画进行了论述,旨在加深大众对其作品的认识和了解。

摘要：目的探究民间美术在平面设计中的应用及发展策略。方法以民间美术对平面设计的思维拓展和内涵作为理论支持,分别从招贴设计、包装设计和标志设计3方面辅以实例进行论证,最后探讨民间美术在平面设计中的发展方式。结论将民间美术独特的形式、丰富的内涵融入平面设计中,是平面设计突破传统局限,创造全新的、富含民族特色的设计作品的绝佳之选。

摘要：非遗的活态传承是当今文化生态保护的热点问题,本文基于模因论的视角对非遗传统美术的传承现状、重要性、继承发展对策等方面进行深入分析,从可操作性层面探究非遗传统美术的发展特点及传承对策,并提供了非遗研究的新视野、新方法,对校地协同、融入高校课程体系、分层分类培养及创新等方面进行深入阐释,在传统美术行业发展、学校美术技能教育、高校产学研合作等方面具有很高的应用价值。

摘要：当前高校美术教学存在培养目标不清晰、对学生学习能力估测不足、专业课程设置不合理等问题,导致毕业生所学知识与社会需求产生错位,难以学以致用,这严重违背了美术专业人才培养的初衷。高校要顺应国家培养应用型人才的决策与目标,坚持开放性教育思想,优化知识模块,建设特色课程,采用应用型教材与教法,构建科学的评价和考核体系,培养适应就业需求和服务社会的应用型美术人才。

摘要：当代艺术并不是艺术家自己的艺术,它是社会的艺术,人民的艺术。艺术创作不是个人的,而是大众的,它要体现社会关系,体现社会功能,体现教育功能。艺术的多元化也可看作是一种手段,内容与形式是客体,情感和灵魂是主体。一个"闭门造车"单靠"借鉴"的艺术家是走不远的,艺术家要有深刻的生活情感体验,要有对事物的个人理解,要有倾情于作品的情感表达,唯有如此,作品才会贴合时代、贴近生活。艺术要善于发现美,表现美,给人以美感享受。创作与欣赏二者似乎一直在矛盾中发展,我们应该客观地看待,让创作和欣赏在交流中进步,让现代艺术彰显时代风貌。

摘要：本文以陈丹青传统与现代并置的静物作品为研究对象,从风格立场、静物概念、原生语境等方面来解读陈丹青静物作品的文化内涵及创作观念,旨在提高我们对陈丹青后期艺术的理解并思考今后绘画创作的方向。

摘要：'剪纸'又被称为'刻纸'艺术,它是中国民间艺术重要表现形式之一,同时又是人类非物质文化遗产的重要组成部分,对中国的文化传承起着重要的作用。剪纸工艺通常采用刀具进行创作,以'剪、刻、雕、镂、剔'等手段进行艺术表现,给人以视觉美感与精神享受。本文从剪纸艺术的起源与发展、表现语言、意义及影响等几方面进行系统阐释,以提高我们对民间剪纸艺术的深刻认知,为项目研究和技法学习提供理论参照。

摘要：现代艺术开始于20世纪初的西方,主要活跃于法国,是艺术与人的精神实质上关系的体现,揭示了艺术与人的关系。在西方现代艺术的融入下,中国传统美学思想发生了创新性的改进,其功用不单是知识的运用,还可以提高人类精神心灵的境界,并展现出超脱传统道德的价值。