摘要：王子午鼎的繁缛与铸客鼎的简约──论楚国青铜艺术风格的形成与嬗变邵学海王子午鼎与铸客鼎是楚国青铜艺术发展的两个标志，从王于午鼎的繁得到铸客鼎的简约，反映了楚国青铜艺术风格的形成与膻变过程．在艺术的发展上，它就象一个钟摆，从一个样式向另相对样式运动．王于...

摘要：鬼斧神工雕镂天成──楚国的雕塑艺术邵学海楚国的雕塑艺术可分为铜质铸造和木质雕刻两类。在它的发展过程中又表现出由“铜器转向以木器为重。Ｃ的趋势。就风格而言。铜器是由繁趋简，木器则是由简趋繁的。楚国的青铜雕塑艺术最迟在春秋晚期形成了自己的风格。河南斯州下...

摘要：这里说的“境界”，是精神医学而非文学艺术上的名词，它是病迹学理论的一个重要概念，即某症状的范围及这一症状与其它症状的区分。我们试图借鉴病迹学的理论，分析屈原的存在方式及矛盾心理与其作品缝合之‘划伤的痕迹”①，换句话说，屈原在本文里将作为精神异常者加以观照。揭示屈原精神心理与他作品的关系，须说明精神疾病以及与“境界线”相关的问题。精神疾病习惯划分四大种，按轻重程度排列顺序是：神经症、癫癌症、躁郁症和精神分裂病等，它们都是精神受到损伤所导致的异常症状。在精神疾病的轴线上，神经症症状接近正常人一侧，它在有些情况下，与精神正常者很难区分，这是因为，虽然神经症患者的神经系统已经发生病变或机能发生障碍，但目前没有有效方法鉴定其外在形态方面或病理方面的变化。分裂病接近精神崩溃一侧，它所表现出的，在感觉、知觉、记忆、思维、情感、行为等方面的异常现象非常明显。由此精神医学家认为，正常与异常，即正常与分裂病或神经症之间的界线，既是分明的，又是模糊的。这个分明又模糊的场，他们称为“境界”。随着医学的发展，精神医学家发现19世纪以来许多天才艺术家的精神座标几乎都处在正常与异常之间，他们心理与创作现象缝合的印迹，也都在这个境界凸现出来...

摘要：公元前5000年至公元前3000年的仰韶文化,主要分布在渭、汾、洛诸河流域。公元前3300年至公元前2050年的马家窑文化,主要分布在陇东一带。仰韶文化和马家窑文化在黄河中、上长成,二者间有明显的继承性,它们的陶器装饰都以彩绘为主要手法。公元前4400年至公元前3300年的大溪文化。

摘要：上古区域美术的格局,是东亚大陆腹里纵深的多种地貌与民族林立的状况所造成,是中国文化多元一体格局的体现。其研究之兴起,有历史和现实的三个原因:一是近代西方学术思想的涌入,促使对古代史重新认识;二是中国现代考古学诞生,为上古美术史重建提供了材料;三是现当代史学新途径的开辟,使上古区域美术研究获得学科归属。区域美术研究如同区域文化研究,既有它的价值与意义,也有它先天的不足。

摘要："美术考古学"缘自德国米海里司著作,中途经日本介绍到中国。由于译介的过程,从欧洲到中国,其名既未发生义的改变,也未进一步明确化。不过,尽管米氏对"美术考古学"的学科属性缺乏明确界定,但实有诸多说明性描述。而《中国大百科全书·美术》的再定义则误植了概念,使学科错位。首先,在结构上缺乏种的差别性,因此不能揭示概念内涵;其次在外延定义上违反了诸条原则,不能给所属事物以正确划分,因此判断不恰当,继而在推理上必然不合逻辑要求。考古学固然提供了历史艺术的实物资料,但从学理上讲,其美术研究之任务,应该属美术史研究领域。

摘要：楚国艺术面世以前,先贤多以《庄子》、《楚辞》美学品格为南方审美观念的表现。20世纪70年代后,尽管楚艺术得到一次次重大发现,我们对其审美阐释仍套用了庄屈美学思想,楚美术审美缺乏本体描述。本文指出楚艺术审美与庄屈美学品格间的差异性：其一,有些所谓南方的审美观念,其实是南北共有的风尚,不能仅仅与庄屈作品相比附；其二,楚艺术是视觉的形式,《庄子》、《楚辞》是语言的形式,各有其规律与局限性；其三,《庄子》、《楚辞》是个体的,是有限时空里的产物,楚艺术是集体的,其审美要义产生在十分漫长和广阔的时空里,底蕴要比前者深厚复杂得多。

摘要：从文化属性来说,水彩画与文人气息似乎是两个并不相关的科目与概念,一个是15世纪起于西方的画种,一个是兴于宋元的中国文人画之意蕴。不过,从艺术媒材的角度而言,两者又是能够相契的--用水之技法使东方的水墨与西方的水彩具有共同属性,并且,水墨画用笔的书法特征,也较易延伸于水彩画的法则。但是,上述文字作为艺术理念,在画理上易于成立,在艺术实践中却难以有所成就。因为,它不仅是技法的锤炼,重要的是文化观念抑或说审美趣味的确立,这与画家的价值取向有很大关系。

摘要：应重视楚艺术中的原逻辑思维邵学海我们对先秦时期中国南方审美观念的认识，在楚艺术面世以前，都是从《庄子》、《楚辞》及其它文献中抽绎、归纳出来的。甚至，自本世纪３０年代起，楚文物作为一种文化的形态逐渐引起世人注目以后，《庄子》、《楚辞》仍然是诠释楚艺术的...

摘要：中国艺术精神是一种阴阴开阖、俯仰自得的精神,中国艺术的灵魂常常蕴藉在空间境界里。这,在中国诗史和中国画史上,都得到充分证明。所以传统的艺术在很大程度上可以说是讲究“空”的艺术,或者说讲究“虚”的艺术。以魏晋为界限向上推,中国诗画艺术中的“虚空”意识应该是由《楚辞》而生发起来的,《楚辞》是这种艺术精神屹立在先秦的源头的标志。其中《九歌》尤为昭著。