摘要：高职院校人才培养目标的不同,决定了其人才培养模式的特殊性。本文从分析高职院校人才培养模式现状和特点入手,提出了我国高职教育人才培养模式的构建要素,对教育理念与培养目标、专业设置与课程建设、教学方法与教学手段、师资队伍与实训建设、质量监控与教学管理等进行了研究,并针对该模式的具体落实,从建立教学机制、保障机制、激励机制等方面进行了探索。

摘要：文化创意产业创新型人才的紧缺,凸现了当前高职艺术设计类专业教育的不足。高职艺术设计类专业的教育理念要及时更新,将创意、创造、创业的理念渗透到教育教学的全过程。通过跨学科、跨专业的人才培养和交流,通过多渠道校际合作和对学生创造性成果的展示,通过校企合作和项目驱动教学,构建多样、完整、畅通的人才培养渠道,培养适应文化创意产业发展的创新型人才。

摘要：高职艺术设计类专业人才的培养,是文化创意产业发展的重要支撑。要借鉴国外文化创意产业创新型人才培养经验,加强实践性教学,突出技能的训练和创意能力的提高,培养适应我国文化创意产业发展的创新型人才。

摘要：黑白色的巧妙组合和简洁处理,能够产生特殊的艺术效果。广告设计要重视黑白色的应用,以最简洁的表现方式传达最丰富的信息。同时还要根据广告受众的欣赏习惯和色彩审美倾向的不同,妥善确定广告设计中黑白组合,以期达到最佳的设计效果。

摘要：从文化创意产业发展的现状调查入手,分析了文化创意产业对高职艺术设计类专业人才的需求情况,研究提出了构建校企合作下订单式人才培养机制、建设以工作任务(项目)为导向的课程体系,以及培养学生良好的工作态度和服务意识等若干问题。希望以此次调研为契机,进一步贯彻高职艺术设计类专业与产业结合的职业教育理念,强调创新型人才培养,为文化创意产业发展和学生成长提供必要的条件。

摘要：本文借鉴国外动漫设计与制作专业教育教学经验,分析了我国高职院校动漫设计与制作专业教学模式的现状,指出校企合作是我国高职院校动漫设计与制作专业教学模式改革的趋势。校企合作可以实现学校与企业的互利双赢。学校可以利用企业的资源,解决师资、设施、技术短缺的问题;企业可以利用学校的资源,解决用人、科研、产品宣传的问题。通过对校企合作教学模式的探究,可以完善以就业为导向的应用型动漫人才的培养路径。

摘要：工艺美术是技术与艺术的结合,体现着实用与审美的高度统一。工艺美术的创作包括创意设计、实践制作等若干阶段,而在每一阶段都要涉及到技术与艺术的关系。新形势下中国传统工艺美术的发展,需要创新驱动、品牌建设、多方合作和人才支撑,这样既能满足文化创意产业发展的需要,又使工艺美术与现代生活接轨,为新时期的工艺美术提供广阔的发展领域。

摘要：艺术与科学是人类探索世界的两种方式,都来源于社会实践,都必须运用想象力,发挥创造力。人类对艺术与科学的追求是无止境的,艺术与科学的结合不但可行,而且具有重要的现实意义,科学技术已成为当代艺术走向繁荣、不断变革的有效推动力。艺术与科学的结合能够促进彼此的发展,更好地造福人类。科技进步促使艺术更加大众化、多元化、时尚化,充满激情和欲望的艺术实践为科技创新带来灵感和快乐体验,有利于人类社会文化的全面协调发展。

摘要：动漫产业在一些发达国家已形成成熟的产业链,而在我国才刚刚起步。本文针对我国动漫产业落后的原因,借鉴日本动漫产业发展的经验,指出我国动漫发展的主要制约因素以及发展优势,并希望通过不断努力逐步形成独具中国特色的动漫产业发展之路。

摘要：数字时代的艺术设计教育与传统的艺术设计教育有很大的不同。借助于数字技术的高速发展,艺术设计的表现力增强、表现领域扩大,对艺术设计教育也提出了新要求。文章从教学方法改革、课程体系设置、实践教学体系构建等方面探讨数字时代下的艺术教育。