摘要：本文试图为“自律派”与“他律派”这两种音乐美学思想体系寻找一个求同存异的基点，由此提出了音乐的存在方式就是生命的存在方式。认为音乐家创作与审美的过程是主体生命依据其“内在的尺度”并借助于音乐艺术手段而不断实现人的本质力量对象化的过程，音乐作品的物化方式就是生命体验的艺术与形式化。

摘要：一戏剧作品只有具有鲜明而丰富的节奏感,才能使观众得到强烈的节奏美的艺术享受,这一点,受到古往今来的戏剧艺术家和理论家们的高度重视。早在两千多年前,亚里士多德在《诗学》中论述悲剧创作问题时,就已经注意到节奏感对于观众的审美需求来说具有多么重要的意义。他认为:“音调感和节奏感也是出于我们的天性。”既然是出于“天性”,那么。

摘要：音乐审美感觉是人的生理机能与文化心理结构相互作用的表现和结果。长期以来,西方心理学家和生理学家对它的研究多以自然科学中的生理学为基础,从生理机制的角度来研究音乐感觉,而忽略了从社会科学的角度来加以审视,使音乐感觉的研究总是在纯生理的圈子内打转,很难有所突破和大的发展。德国生理、心理学家赫尔姆霍茨Hermann von Helmholtz,1821—1894)撰写的《音乐感觉论》,对音乐的感觉世界。

摘要：创变与坚守，这是画家坚持科学发展观必须同时具备的两手本领，这两手不能一手硬一手软，而是两手都要硬，只谈创变而不谈坚守，或者只谈坚守而不谈创变，都不符合科学发展观的要求。

摘要：画家审美感觉初探王建高，邵桂兰真正高层次高水平的绘画艺术创作及其欣赏，离不开两大功力，亦即感觉功力和技法功力。画家创作过程的实质绝不是单纯炫耀技法的小生产者的手工操作。把艺术变为单纯的技术操作，这是艺术也是艺术家的堕落。因为＂技术＂毕竟不能等同于更不...

摘要：一 苏联著名电影理论家叶·魏茨曼在其《电影哲学概说》一文中曾精辟地指出“当代精神活动发展的一大特征就是哲学与艺术的汇合”,这种“汇合”集中地表现为影视剧艺术家们在自己的创作实践中愈来愈倾向于对哲理化美学风格的刻意追求,它为现当代影视剧艺术发展史平添了一层哲理美的光华。由于电影。

摘要：向平淡自然之美回归,这是现当代戏剧、电影、电视剧艺术中特别引人瞩目的新的历史走向,她是编导演们怀抱返朴归真的艺术理想而在更高的境界上进行的一次观念革新,对于我们广大观众的审美接受现状来说,无疑在很大程度上带有超前发展的新潮意义。笔者试图从行程轨迹、美学观念、艺术特征等诸多方面对这一令人深长思之的文化现象做一番考察总结,希望能对其今后的创作实践和观众审美实践有所裨益。

摘要：一十世纪的西方音乐是一种多元化的时代，传统的音一乐观念已发生彻底转型，统一中心被彻底打破，传统价值观念发生了动摇，音乐创作的传统格局进入了一个“价值分立、权威分立、风格分立、技法分立”的多元格局。随之，西方后现代思潮在音乐创作中亦开始展现，音乐创作领域的各种实验达到了顶峰，其中美国作曲家凯奇为我们提供了比较典型的后现代音乐的实验个案。

摘要：本文通过对音乐家技巧模式所具有的无意识特征等的探讨研究,发现和总结出音乐家在创作实践过程中更深层面的“隐思维”、“潜规则”、“潜结构”等极具隐秘性的音乐语言活动的规律,以利于音乐家能够明确地意识到,并且自觉地运用到自己的创作实践中去,力求在保持创作中的自我意识、主体意识的同时,更进一步地强化超越意识、创新意识,从而提高音乐创作水平和作品质量,有利于永葆艺术青春与创作上的生机活力。

摘要：'求异思维'(又称'发散性思维'、'越轨思维'、'逆向思维'等)是相对于'循轨思维'、'习惯思维'的一种思维方式.美国心理学家吉尔福特,1959年在他的一书中,专门探讨了求异思维在科学发明和艺术创作中的功能、作用及意义,并认为求异思维是创造性思维过程中的一个极其重要的思维方式.①从戏剧创作的角度看,所谓'求异思维'是指戏剧家,从同一客体对象即戏剧题材中,发现寻找出独特的、新颖的艺术表现形式.对已经被人们认同和接受,并普遍使用的戏剧创作方法和技巧,采取越轨思维的方式反其道而行之.敢于突破戏剧创作的传统模式,勇于否定调整原有的创作思维定势,标新立异,另辟蹊径,从而使戏剧创作获得意想不到的艺术效果和引人瞩目的成功.