摘要：从马克思主义实践哲学出发,王朝闻认为意境就是主观与客观的对立统一。主体在客体那里肯定了自身,艺术家的主观条件决定了艺术境界的高低。不只诗词创作需要境界,一切艺术的创作与欣赏都需要境界,自然美的欣赏也需要境界。创造卓越的艺术境界,艺术家需要有高尚的艺术趣味和高超的艺术技巧。王朝闻的意境理论对于指导新时代的艺术创作,提高人们的审美能力,都具有重要意义。

摘要：在艺术创造中,中国古代画家不重视对"技"的研究,而重视对"道"的体悟。中国艺术家持守"天人合一"的艺术生成之道,最终与自然合而为一,使人的本性得到自然的庇护。中国艺术家与其说是为了创造艺术品,倒不如说是对本真存在的渴慕与追寻。绘画作为"心印",把万物的本质都置于其保护之中,它不是与我对立的持存物,而是我可以栖居其中的家园。在对诗意居所的筑造中,艺术家得以返回生命的本源,获得人生的极乐。

摘要：《宣和画谱》在南宋著述中的缺失一直是令研究者感到困惑的现象。北宋、金朝、元初的文人在著述中对《宣和画谱》都有提及。从《宣和画谱》在南宋著述中的缺失,"靖康之变",以及《宣和画谱》在宋金元传播的规律看,《宣和画谱》很可能根本就没有传入南宋。《宣和画谱》的传播路径大大削弱了它在画学史上的影响。

摘要：从物种中心主义出发,综合了人类学、行为学以及进化心理学等的研究成果,埃伦·迪萨纳亚克的生物学美学认为艺术是人的天性,是人性中的生物学进化因素,它是正常的、自然的和必需的。艺术行为区别于日常行为的特征就是"使其特殊"。艺术作为人类进化来的行为倾向,具有适应价值,使人感觉良好。面对当代艺术混乱无序的状态,人们只有从达尔文主义出发,才能真正理解艺术的价值,严肃地对待艺术。

摘要：鲍姆加登的美学思想源自大陆理性主义哲学。他的美学定义是"美学作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术是感性认识的科学。"鲍姆加登把美界定为"感性认识的完善",内蕴着对人的肯定。他对审美真实的论述抓住了艺术真实的本质方面,并对解释学产生了影响。他对美学家和诗歌的论述都比较全面、辩证,而且不乏创见。鲍姆加登的美学思想对后世产生了深远的影响。

摘要："中和"是中国古典美学的重要范畴,也是中国传统绘画艺术的重要审美范畴。与作为西方文化精神表征的和谐美不同,中国传统绘画艺术的中和美是中国艺术家饱含生态意识的存在之思。中国传统绘画艺术对中和美的追求可以划分为四个层面:人与自我的和谐、人与社会的和谐、自然生命的和谐、人与自然的和谐。表现宇宙生命的广大和谐是艺术家追求的最高审美境界。

摘要：中国古代艺术家不是为人们提供一种观看世界的方式,而是要呈现自然生命的本真之美,建构生命的居所。中国古代艺术家笔下的生命不是孤立静止的生命,而是生生不已、大化流衍,有机的生命整体。人作为宇宙生命之流的一部分,与自然生命相浃相化,获得了天人一体的庇护,提升了生命的境界,艺术的美就在这里。

摘要："气韵生动"是南齐画家谢赫首先提出的美学范畴,是我国绘画创作与批评的最高准则和历代画家所追求的最高境界。"气韵生动"的哲学基础是我国古代的生命哲学和元气本根论思想,是饱含生态意识的美学之思。"气韵生动"标举的是生命的自然节奏,是对浑沦一气的宇宙生命的礼赞。"气韵生动"的宇宙生命是艺术家表现的审美本体,也是中国艺术生态审美精神之所在。

摘要：中国古代的生态智慧主要散存于哲人的哲学思想、各种文献典籍以及以诗歌为代表的艺术作品中,其中"天人合一"思想代表了中国古代哲学的最高生态智慧。中国古代的生态智慧是我国古代农耕文明的产物,存在着一定的历史局限性。

摘要：当代文学达尔文主义综合了进化论与进化心理学的研究成果,认为对戏剧的喜爱是人的天性,是人类为解决适应性问题进化出的心理倾向。人类进化面临的适应性问题——生存、交配、地位等构成了戏剧的重要主题。适应性问题改变的风险越大,故事也愈富于吸引力。人类进化的心理机制也制约着戏剧的深层模式,如人物数量、戏剧的布局、戏剧类型等。文学达尔文主义肯定了戏剧的生存价值,不但有助于我们对戏剧主题的理解,也对戏剧创作具有重要的指导意义。