摘要：歌剧艺术发展到今天,取得了巨大成就。如何把作曲家创作的智慧结晶完美地呈现给观众,是艺术家们最关心的问题。歌剧是剧场中的舞台艺术,声场是把艺术家的声音传输给观众的中间环节。声场好,可以支持、美化艺术家的声音,声场不好会破坏了艺术家的演出效果。音乐欣赏是一种听觉审美活动,对响度的感知是欣赏体验的重要内容。如何为歌剧演出塑造一个响度平衡的声场,为艺术家的表演助力,是声场控制需要解决的最重要的问题。笔者认为,解决问题的途径,就是使歌剧声场中的响度达到技术与艺术的平衡。

摘要：歌剧是高雅艺术,歌剧院是歌剧演出最匹配的声场。当下,对文艺工作者扎根基层的时代呼唤,要求歌剧艺术不仅在高雅的歌剧院声场中琴瑟和谐,还要走出歌剧院,在基层奏响华章,拥抱戏迷。我国的歌剧创作生机勃勃,大量深入人心的作品走入观众视野。我们的文化市场也是充满活力,许多原创音乐剧作品博得了百姓的喜爱。歌剧发展对演出声场提出了新的需求,要求声场控制技术为歌剧塑造出灵活机动,而又符合艺术需求的听赏空间。混响是歌剧声场控制中的重要参量。混响感是观众评价演出音质好坏的重要指标之一。塑造技术与艺术平衡的混响感,是声场控制需要解决的重要问题。

摘要：阿那托里·康斯坦丁诺维奇·里亚多夫是俄罗斯作曲家、指挥家、音乐教育家。他留给我们的作品数量不多,但每部作品在艺术上都是完整的、精细的。他的作品傲然竖立于世界音乐之林,经常被音乐家演奏,深受听众喜爱。里亚多夫于1855年5月11日出生在一个音乐世家。他不到6岁时母亲就去世了,稍大一点。