摘要：高职学前教育专业音乐课程作为一门基础课程,在提升学生的艺术修养及专业成长方面具有重要作用。随着《普通高等学校师范类专业认证实施办法(暂行)》的颁布与实施,各师范类专业的认证工作开始稳步推进。在这一背景下,高职学前教育专业音乐课程应积极改革教学方法,以认证标准为基本纲领,将课程教学内容系统地划分为不同的阶段或层次,以适应不同学生的学习能力和进度。文章以学前教育专业认证标准下的高职音乐课程分阶教学为主题展开探究,阐述分阶教学的内涵,分析学前教育专业认证标准下高职音乐课程采用分阶教学的价值,再结合实践案例提出具体的实施路径,旨在探讨如何在学前教育专业认证标准的指导下创新高职音乐课程教学模式,为高职学前教育专业的教育实践提供新的视角和方法,助力专业人才的培养,以更好地适应和引领教育领域的发展潮流。

摘要：历史久远的汉字是自然人文的象征符号，以此创造为书法的过程则极度自由，由文字与书写结合成为中国文化的精神符号。从形而上的观点看汉字书写，它是一种极为豪迈的抽象艺术。

摘要：汉字比起欧洲和世界其它国家的文字,更趋具象。它与毛笔书写的结合,强化了书写中作者的情绪和情感、力度和速度,形成了独特的具有东方气质的图形。黑马画字正是在大量的传承前人的形式精华中提炼而成。作者将已存中国国家馆的叠篆文字为创意之源,以空间方位和二十四节气名称为元素,传承和转译中华人文地理信息的文明密码,其中更加入了作者匠心独具的文字诠释和演绎。

摘要：英国艺术家赖恩·爱诺给艺术下过一个准确的定义，即在欣赏艺术时，不要把它们看做是客观存在的物体，而应该是某种体验的出发点，而设计中的创意也正是基于这个出发点。

摘要：近年来,随着国潮审美的兴起和国产品牌的快速崛起,日用品领域越来越多的国货开始受到人们的青睐,日用陶瓷行业也刮起了国潮风。陶瓷是中华文明的重要名片,文创日用瓷更是中华文化与现代设计创意理念的结晶。文章指出目前国潮风格日用瓷设计的发展趋势及其存在着同质化与雷同化等问题,提出提升国潮风格日用陶瓷设计的发展策略应建立独特而稳定的视觉形象系统,使用当代语境演绎文化精神,从用户需求角度进行设计等。运用民族文化资源和魅力提升本土日用陶瓷品牌的设计和策划能力,可实现“文化赋能”和“创新驱动”下的日用陶瓷高质量发展。

摘要：邹晓松 1965年10月出生于景德镇陶瓷世家。1984年考入情华大学美术学院（原中央工艺美术学院）。1988年毕业，获文学学士学位。同年分配至景德镇陶瓷学院美术系任教。任教期间，积极从事教学研究和艺术设计创作活动。深受同行和学生们的好评，先后两次荣获教书育人先进个人等荣誉称号。

摘要：用图形作为符号,久已有之。本文考证了古今中外的符号意识发展过程,认为我们的祖先始终十分注重形式符号所蕴涵的思想内容和象征意义。设计师是运用图形创造符号的人,因而他的一个任务就是在创造图形符号时,应该引导受众把象征和意义还原为现实,结合时代和生活进行理解,这才是符号作为图形的真实意义之所在。

摘要：邹晓雯，1969年10月出生于景德镇；1991年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）陶瓷系，获学士学位；2008年毕业于清华大学美术学院陶瓷系，获艺术硕士学位。

摘要：礼器经过数千年的流转在明代被洪武君臣更定为陶瓷材质,明初确立了“祭器皆用瓷”的国家祀典制度,陶瓷造物正式成为一种制度,明代礼仪空间通过陶瓷得以完全建构。值得注意的是,明代陶瓷礼器在造型上呈现“日用化”特征,古之“笾、豆、、簋”只见其名不见其形。在现今传世的大量明代瓷器中,有许多专属于国家祭祀礼器,但学界对于明代陶瓷礼器的发展认知仍然较为模糊,明代典籍中的相关记载也有自相冲突之处,部分学者对明代陶瓷礼器造型的解读出现矛盾乃至错误的结论。通过对明代史料、文本、陶瓷实物的考辨与互证,力求还原明代陶瓷礼器造型的全貌,并提出部分明代陶瓷礼器形制辨析原则与线索。