摘要：中国古典美学中的艺术形神论可以分为三派。一派是形似派,另一派是“以形写神”派,再一派是“离形得似”派。后两派从理论倾向上来说,都属于神似派,但在如何达到神似的途径和方法上却主张不一,产生了很大的分歧和争执。 形似派的产生 形似派以追求事物外形的真实。

摘要：研究审美意识的形成,牵涉到两方面的问题,一是从总体上研究人类审美意识的产生,二是从个体上探讨文艺家创作过程中审美意识的形成.但不管是研究哪一方面,审美意识的形成都是与文艺的产生和独立紧密联系在一起的,因为文艺是表现审美意识的专有领域.所以,从总体上研究人类审美意识的产生,就必然要探讨原始艺术的形成,以及从原始艺术到独立艺术的发展过程.

摘要：《二十四诗品》是一部道家艺术哲学著作。其所论述,以道家哲学思想始,以道家哲学思想终。它以道家哲学为指导,论述了二十四种诗境风格之美,把诗境创造的理论上升到艺术哲学的高度,认为道家之"道"是二十四种诗境之美的形成基础,并把道家处世态度、生活情趣、艺术观念等等贯彻于诗境风格之美的理论与意象之中。

摘要：一绝句产生于六朝,完备于盛唐。此后千余年,它成为中国古典诗歌中生命力最强的一种形式,古代诗人几乎没有不在这一诗体上呕心沥血的。它在中国古典诗歌发展的长河中蜿蜒曲折地奔流,在不同历史时期形成了不同的特色。唐代绝句之作,初唐以五绝为主。由盛唐至中晚唐,七绝数量猛增,它不但成为绝句的主要形式,而且与五律、七律成为唐代数量最多的三种诗体。据施子愉先生统计,

摘要：把典型理论视为西方特有的文学理论,中国现代有关典型的观念是从西方引进的,这似乎是文学界比较流行的一种看法。但是流行的不一定是正确的。“典型”与“意境”一样,恰恰是从中国民族文学土壤中生长起来的艺术理论。它们是对中国文学自身固有的两种不同创作倾向——叙事与抒情、再现与表现的美学总结。不过“典型”论的出现晚于“意境”论,它产生于叙事文体——小说与戏剧高度发达的明清时期。它是悠远的中国古典美学传统——艺术形神论向小说与戏剧渗透的结果。

摘要：一魏晋南北朝是一个社会大动荡的时期,也是一个思想大解放的时期。产生于这一时期的文学思潮无疑受到儒、释、道、玄各家和政治、经济、宗教、道德诸方面的影响,但归结起来,我以为直接影响魏晋南北朝文学思潮并成为其基石的,是人们自觉的个体意识与审美意识的崛起。先秦道家强调人的个体意识,它关注的是人与自然的关系,通过与宇宙本体“道”的同一而达到“逍遥游”,求得个体的精神自由。儒家则不同,它重视人的群体意识。

摘要：近些年来,在部分中国当代作家中出现了一股摆脱现实主义的创作潮流,他们更多地注意并吸收西方印象派、抽象派、结构主义、超现实主义、意识流等创作流派的经验;但在西方,不少作家与艺术家,特别是海外的华裔作家,在久久浸润于西方文艺之后,他们又转过来重新寻求现实主义。这种不同的趋势说明,事物总是在相反的两极运动之中前进的,各种文艺思潮,各种创作流派都需要发展。但不管怎么说,古往今来,现实主义作为一种创作方法或文艺潮流,有其自身存在的独特价值,它处于不断发展之中,却永远不会消失。

摘要：精神是充满生气和活力的诗境风格。要创造这种诗歌境界,诗人的主体精神必须灵动活泼,具备内在的勃勃生机,从而创造出具有生气的艺术形象。缜密是细致严密的诗境风格,它以生活中真实存在的事物为依据,创造出全新的艺术境界,细密、灵动而洁净。

摘要：随意改革开放的春风,引进外国先进的科学文化,这是历史的必然,文艺与美学也无不如此。但引进并非全盘西化,而是吸收外来文化中的精华,用以发展本民族的文化。前一时期的文艺与美学。

摘要：含蓄是情意深藏、含而不露的一种诗境风格,要求意在言外,关键是创造出含意深厚,具有普遍性与独特性的艺术现象。豪放是豪迈奔放的诗境风格,它来自豪放的胸襟,而豪放的胸襟则有待于道家的精神修养,真气充沛,狂放自得。