摘要：由香港珠宝制造业厂商会主办的“2006国际珠宝设计创意大赛”历时近两年．终于落下帷幕，决赛已于2006年12月7日结束．次日即举行了颁奖典礼．此次入围作品将在第十四届香港国际珠宝厂商会展会期间公开展出。此次大赛．主办方邀请了来自世界各地的珠宝设计师及设计名家担任评委．评委根据参赛作品的主题演绎能力、艺术创意、手工艺质量及整体美感等方面进行严格评审．

摘要：满开慧银殊设计师原创服饰店董事长;1986年毕业于江西景德镇陶瓷学院雕塑专业;1996年修业于中央美术学院版画系研修班;1996年创办三版工坊;2005年创办3＋3艺术空间;2006年创办银殊加东又西店初识满开慧,是在2010年11月的中国国际珠宝展（北京）上,第一次带着＂银殊＂首饰参加这个珠宝展的她,看着自己与众不同的首饰,非常自信地说道：＂任何人戴我的首饰都会非常漂亮!＂

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摘要：一条色彩鲜艳的鱼儿,在灯光的照射下,似乎在橱窗悠然游动。驻足细看才发现,那熠熠闪光的＂鱼儿＂,原来是一支由钻石和珍珠设计制作而成的胸针。鱼唇和鱼尾巧妙地利用了异型珍珠的奇特外形,维妙维肖的设计,让观者赞叹大自然的神奇魔力同时,不得不钦佩这个品牌--奥特里（AUTORE）设计师的匠心独具。这样类似的作品还有如螃蟹、八爪鱼等等海洋动物,以及极富艺术感的其它设计。

摘要：文化首饰并不是一个僵化的条框分明的死概念。文化首饰,其本质是对珠宝企业在产品开发、市场营销以及品牌建设方面提出的一个时代命题,即文化创意和文化营销,用艺术的语言去诠释文化。在产品设计和营销上,着力凸显文化和艺术的价值,这是建立在产品本体价值之上的附加价值。文化具有无形的力量,只不过需要用艺术的表现手法来传导和发挥这种力量。表现在营销过程中,就是文化向商业价值的转换。应该说,这是一个没有边界的概念,但核心却是文化、艺术与价值这三者之间的能量转换。

摘要："推玉雕艺术家,并要不断培育当代玉雕市场,传承中国的玉文化。"面对记者有关玉雕师计划的提问,英合玉器财富俱乐部杜嘉庆总经理一再强调是"玉雕艺术家"。中国的玉石雕刻技艺的传承,一直以来多是"师传徒,父传子"的模式。这种模式下成长的玉雕师对于传统文化的思维方式及其在玉雕作品上的表现形式、风格趋于固化。然而,要真正地传承玉石文化,并非因袭传统、简单地重复传统的玉石雕刻题材。"要传承,也要创新,要有这个时代的特征。"但这需要有艺术家般敏锐的触觉、敏感的神经,以及大胆的个性表现。中国玉雕艺术走到现代,需要传承的是什么,需要创新的又是什么,谁将成为这一时代的"风流人物"?

摘要：六月，我们毕业了。没有华美的服饰，没有五彩的灯光，这里不是表演的舞台，而是一个梦开始的地方。

摘要：由金一文化贵金属艺术展筹备组历时三年筹划，“百馆百宝”金一文化贵金属艺术展于2012年初在中国国家博物馆盛大开幕，国内著名工艺美术大师纯手工打造的百件黄金艺术品同时亮相，展示的焦点集中于这些文物瑰宝的原型仿制与再创作上。参观展览，使人们看到，每一件作品背后，都有着极高、极其精湛的技术工艺，“百馆百宝”系列作品，再现了文物的风姿，也体现了我国工艺美术大事深厚的艺术功底。

摘要："让每一个女人都戴上最美丽的首饰。"这是一位年轻的翡翠珠宝设计师的美丽心愿。今年7月,澳门第二届中国翠玉文化节,设计师杨礼霞带着她的美丽作品,用其独特的设计语言,将传统的翡翠文化时尚化,在沿袭翡翠的高贵气质下,更添一份优雅与风尚。

摘要：黝黑的乌木,球状外形,顺着乌木纹路的镂空设计,极具中国风格。在这个异域风情十足的意大利小镇,任何熟悉的中国元素,都会让我激动不已。于是,我决定拜访一下首饰的设计者——阿莱西奥·曼奈利(Alessio Mannelli)。