摘要：大学毕业后，郑中曾经在深圳、北京工作过，现在他在大连选择创业，开了一家平面设计公司。从学习平面设计到就业，再到创业，郑中是众多八零后设计师的一个缩影。和许多人一样，他要面对百万设计专业毕业生的同台竞技，体验平面设计公司的激烈竞争，思索设计公司制度、模式与个人理想的冲突，同时，还坚强地面对创业之初的种种困难和盲目。

摘要：水墨是传统绘画的材料,也是视觉设计的语言,更是设计理念的载体。寻找视觉设计中的水墨形态与文脉,需要了解水墨介入视觉设计的源泉与流变,才能梳理一条有“形”的文脉。将视觉设计视为“一种自然”,以及作为“一个生命”,方可展现一个有“态”的文脉。视觉设计在中国经历着“羽化成蝶”的过程,这层始终脱离不掉的“皮”就像“水墨”,人们崇尚于它、依托于它,又摒弃它、遗忘它、质疑它再到重新生成它,直到认知它的始终存在,可成为“一种恒久”。文章在隐性的水墨特质基础上,运用文献整理、文脉梳理、比较研究、案例分析等方法,为大家展现一条既有“形”又有“态”的显性线索,即从“设计水墨”到“水墨设计”,尝试为视觉设计提供一种“中国式的视角”。

摘要：托板桩是桩与托板组成的复合受力体,是利用托板上的覆土垫层土拱效应,将上部均布荷载最大限度传递到桩基上,以提高地基承载力的复合地基。经工程比选,托板桩应用于圆形煤场堆煤区的地基处理经济合理。为研究桩间距、托板面积、覆土垫层厚度对地基承载力的影响和效果,结合具体工程,采用PLAXIS 3D有限元分析软件进行多工况计算比较,分析影响托板桩桩土应力比的主要因素和规律,得出适合本工程的建议。

摘要：法国当代作曲家、管风琴家、音乐教育家梅西安(Olivier Messiaen,1908～1992)是20世纪影响最为广泛的音乐家之一,其旋律、和声、调式以及节奏等方面的创新手法,使其音乐具有独特的魅力.

摘要：梅西安的有限移位调式立足传统、进而突破传统但又未完全打破传统,本文从中心音、音程结构、调式的有机整体方面入手,论证有限移位调式之调式思维。通过词源说、结构说、有机说三个方面,对其调式结构、调式特征及调式思维进行分析与阐述,同时进一步澄清梅西安有限移位调式理论变化发展与完善的过程。

摘要：本文系作者硕士学位论文下篇的节选。全文在对拉威尔作品做具体分析的基础上，从与“以德彪西为代表的印象主义”的比较中，寻找“拉威尔式的印象主义”特点即“泛印象主义”风格，以此证明拉威尔对印象主义音乐所做的与德彪西不同的革新与贡献，并求补充既往关于印象主义音乐的认识和理论概括，进而在拉威尔的和声语言中寻找其个性化的处理手法，描述其中的小二度现象及其发生、发展和演变过程，揭示其内在规律。

摘要：21世纪的文化艺术呈现出个性迥异的创作理念、形形色色的创作素材、纷繁复杂的创作技巧。种种文化艺术现象与创作实践正以惊人的速度与广度颠覆着我们对文化艺术的理解与认识。面对共性特征相对退化的21世纪的文化艺术,我们更多的是局部而非整体、个案式的而非全面的解读。立足于我国当代各种文化艺术门类,着眼其未来发展,可以发现,我国当代文化艺术的发展具有五大显性特征,即传承性、创新性、交叉融合、国际化、市场化。深入解析文化艺术发展的内在与外在系统之间存在的关联,构建完善、可持续的文化艺术发展生态系统,是确保我国当代文化艺术健康发展和挺立于世界民族文化艺术之林的重要条件和保障。

摘要：本文系作者硕士学位论文《拉威尔创作的泛印象主义风格及和声语言中的Ｒ２现象》（导师周振锡教授）上篇的节选。全文在对拉威尔作品做具体分析的基础上，从与“以德彪西为代表的印象主义”的比较中，寻找“拉威尔式的印象主义”特点即“泛印象主义”风格，以此证明拉威尔对印象主义音乐所做的与德彪西不同的革新与贡献，以求补充既往关于印象主义音乐的认识和理论概括，进而在拉威尔的和声语言中寻找其个性化的处理手法，描述其中的Ｒ２现象及其发生、发展和演变过程。

摘要：《鸟类志》(Catalogued'oiseaux)从整体上构成回文式(palindrome)的对称布局。《苇莺》不仅是整部作品中最庞大的乐章,也是全曲对称中心所在。梅西安将大自然中的鸟歌与人工化的创作技巧结合起来,用理性的数字控制随机性的鸟歌,通过音乐中变量与不变量的并置展示出严密的创作思维。

摘要：里曼结合技术分析、美学评价、史料解读等多种方法,丰富和发展了音乐理论的内涵与实践,在音乐理论的建立与完善方面所做出的贡献影响至今。新里曼主义理论借用了里曼的名字并沿袭了德国和声学传统,建立起以音级移位为基础,使用调性和声功能外的和弦转化变换方式建立起一系列的音高组织体系。文章通过回顾(里曼理论)——描述(新里曼主义理论)——评价(新里曼主义音乐分析的现状与局限)三个方面,尝试对里曼与新里曼主义的理论与应用进行探究,解析新里曼主义音乐分析在"三和弦转换"以及"两维、三维建模抽象"中展示出的核心理念。