摘要：在明清传奇的舞台呈现中,口头编创是文人案头书写的必要补充和延伸。伶人在表演中跳脱文学剧本,即兴增删、改换文人剧作的宾白科诨,或临时插演杂戏、杂技、民歌民谣诸种技艺。关目排场、陈词套语是明清传奇口头创作的重要"程式"手段,伶人套用、沿袭这些"程式",进行剧目的传承、编演和重塑。演出台本的语体风格、文字书写特征亦充分表明,不少传奇剧目经历了民间口头编创阶段,是由口述剧本演变而来的。

摘要：后戏剧时代的高校戏曲教学,要从戏曲自身及其外在条件的变化出发,充实和调整教学内容,加强传统与现代文化对接;结合戏曲的生存和传播特点,创新教学方法,促进戏曲与人文素质教育的深度融合。

摘要：20世纪50年代初期,戏曲"幕表戏"广受批评,随着戏曲导演制的建立,"剧本制"取代"幕表制","幕表戏"总体上陷入生存困境。其经济土壤的流失加剧这一趋势。戏曲口头剧本的大规模整理、记录以及由此产生"剧本戏"挤压"幕表戏"的舞台空间。50年代后期,传统剧目逐渐解禁",幕表戏"处境有所好转。目前,全国有数十个剧种采取这种即兴演剧的方式,其艺术质量、戏剧形态发生不少引人注目的变化。"幕表戏"重返当今舞台主要取决于其艺术机制上的优长和民间戏班特定的活动方式。

摘要：中国现代意义的影戏研究肇始于二十世纪前期,三、四十年代,侧重于探讨滦州影的艺术特征和影戏的起源与形成,五、六十年代则是在整个戏剧史的视野下来观照影戏的发生与流变,而影戏本体层面的研究有所削弱,八、九十年代无论是横向还是纵向研究均得到长足的发展,以民俗学、工艺美术学的学者成就较大,治戏曲史者基本处于缺席状态。进入新世纪后,随着民间文化抢救工程的实施,多学科门类的学者积极介入影戏的研究与考察,治戏曲史者开始回归影戏研究行列;学人们普遍注重新方法、新技术的运用,显示出良好的学术发展势头。

摘要：宋代的手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏有着独特的艺术形态,它们有影戏之名,而无戏剧之实,这是我国影戏史上特殊的艺术现象。

摘要：宋代影戏品种丰富，举凡有纸影戏、皮影戏、羊皮影戏、手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏等。就艺术属性而言，纸影戏、皮影戏、羊皮影戏属于戏剧；而手影戏、大影戏、小影戏、乔影戏是特殊类影戏，它们有影戏之名，而无戏剧之实，本文拟对这类影戏的艺术形态及其特质加以介绍和考释。

摘要：宋元南戏、杂剧和明清传奇中有不少赋体文,其源头并非汉大赋,而是民间俗赋,它以说唱的形式进入戏剧表演。唐代俗赋较早与戏剧结缘,并在演出形态上影响了后代戏剧用赋。在宋金杂剧中出现了赋的表演伎艺,虽然存留说唱艺术的某些特征,但主要以戏剧化的方式来呈现;具体表现在"赋"名剧的表演上,这些体制短小的剧目具有类型化、程式化的特点,具有口头剧本的构件特征。进入戏剧的俗赋最终从说话艺术演变为一种戏剧表演手段。剧中赋是我国戏曲由口头文学演变而来的重要证据和线索,古代戏曲中的"赋前套语"显示了变文、俗赋与口头剧本在编创方式上的亲缘关系。

摘要：元剧"曲白相生"的艺术体制可能并不是与生俱来的,否定"伶人自为宾白"的观点需要谨慎。现存元剧文本中的种种迹象显示,伶人在许多方面参与了剧目的营造工作。具体表现在诗词韵语的因袭套用,即兴插科打诨,关目情节的相互蹈袭以及插入表演片段等诸多方面。伶人编剧方式与剧作家案头式的写作不同,它主要在舞台演出中完成,采取口头编创的方式。

摘要：口述戏剧史料是戏曲口头传承的产物,它是整个戏曲史料的重要组成部分。20世纪前半叶,学界开始搜集、汇编口传资料,并尝试用于花部戏剧的研究。建国后至20世纪末,集中整理了口述剧本、剧种史料及艺人口述的回忆录,其中戏曲志、剧种史及仪式剧研究是口述史料付诸学术实践的成功范例。21世纪以来,在口述史料的采集运用上,借鉴人类学、民俗学及口述史方法,极大地推动了濒危剧种及传承人口述史研究。未来需要强化学科意识,探索构建专门的口述戏剧史料学。

摘要：影戏是我国非物质文化遗产的重要组成部分．历史悠久．分布广泛．最迟在中唐时期已经形成．宋代十分流行．明清时仍在各地普遍上演。影戏的演出方式独特：用灯光（或自然光）照射兽皮或纸板雕刻成的平面偶像．显影于浅色帷幕上．艺人在幕后操纵影偶并配以说唱和音乐．观众在幕前观看。据我们的田野调查．目前，在四川、云南、湖南、湖北、广东、台湾、河北、河南、辽宁、甘肃、陕西、山西等十几个省份依然有影戏演出．