摘要：郑忠强,现为京华印杜常务副秘书长,北京大学篆刻与标识设计研究杜顾问.北京市齐白石艺术研究会会员1960年6月生于中国北京,幼年受家庭艺术氛围黑陶,酷爱书画艺术。后师从艺术大师齐白石高徒女陈刻家刘淑度之得意门生来致中先生,得益压浅,并于1990年毕业于北京齐白石艺术函大学国面系。1998年毕业于中国书国函投大学国国系,2000年结业于该系研究班。书法精于篆。隶。槽,作品在齐派基础上进一步追求创新古劲秀雅,灵活多变。富有浓厚的金石的味,著名酉家齐良迟先生曾为其题签日:齐派篆刻传人。他绘面师从齐白石四子齐良迟先生高徒臧焕年先生,继承了齐派艺术风格,主工齐派写意花鸟与工笔草虫,笔法沉着厚实。形神兼备,受到诸位名家前辈的肯定和鼓励。

摘要：盆景艺术是中国的国粹。在盆景艺术的学术研究上我们必须站在本周文化社会的立场，并掌握母体文化传统的文献知识，从我们自己的问题和观点出发，去重捡那些理论的假设和效果，才能有机会建立新说来推动盆景学术研究的开展。

摘要：我们在《论“自然式盆景”》一文中，对其生成的思想根源作了历史性的分析，以及自然式盆景对优良传统的继承与发展也辩证地给予说明，并且对它的艺术特征、现状和未来发展进行了初步的探讨。这里我想就自然式盆景的基本要素、艺术品质及创作技法作进一步的论述，意在对自然式盆景有一个较为清晰完整的认识。

摘要：盆景艺术作为文化现象，必然反映一个民族的文化特性。中华民族是个有着浓郁诗意的民族，它的诗情浸透了漫长而悠久的文明史长河。自周代至唐宋及明清，文学史上出现了难以计数的名篇佳作，千古绝唱。而到了近代我们发现人们不大读诗了，写诗的也少了。

摘要：随着我围科学技术，经济建设的突飞猛进，古老的中国盆景艺术也得到了前所未有的发展，其普及程度是历史上任何一个时期都无法比拟的。在盆景创作和理论探讨的广度和深度上，都是历史上不曾有过的。这是一个从无序到有序、从白发到自觉、从继承到创新的时期。

摘要：针对城市狭窄道路养护作业的复杂环境,结合新一代江淮纯电动轻卡底盘,设计一款新型纯电动道路养护车。整车采用纯电动路线,包括纯电动二类底盘、箱体结构总成、高压清洗水路系统、电气控制系统等重要总成装置构成。该道路养护车集路面清洗、降尘和浇灌等功能于一体。具有外形美观,操作性能优良,设计新颖、环保性能好、使用成本低的特点。

摘要：胡乐国先生的盆景艺术以其沉稳老练、浑然天成、时时还透着浓郁书卷气的风格特点而名重海内。

摘要：庄文其先生的《树木盆景短暂性的美的意义浅谈》(载本刊2002年第6期)一文将两种不同性质的问题生拉硬扯在一起,造成了概念上的混乱,以至于无法得出令人信服的结论。庄文提到"树木盆景的美存在短暂性现象"是由"季节交替和植物生命所需的光合量因素"造成的。我们认为这是自然事物的物理属性,并非审美属性。庄文还讲到"由短暂性而永恒"是在"不知觉"中。我们认为:永恒性是艺术美被物态化而凝冻所产生的永久意义。这种产生有一个审美、实践、创造的复杂过程,怎么可以说"不知觉"!严格说,仅有自然事物的物理属性还不能构成自然美。自然事物的物理属性为审美属性提供了客观前提,自然美的构成必须有人的审美活动、社会实践的参与,也就是说只有当它和人发生了一定的关系,自然美才能显示出来。因为自然事物的物理属性是独立于人类社会和人类意识之外而只能依附于自然事物本身的,自然美是艺术美的源泉,但自然美不等于艺术美,艺术美离不开人的创造活动。所以说艺术美高于自然美,它是人类文明高度发展的标志。树木盆景美属艺术美范畴。因此,单靠几片绿叶取悦观众。

摘要：赵庆泉的水旱盆景《乐水图》(见本刊1988年8月号彩页——编者)在布局上的处理的确是不同凡响的。作品通过有限的空间形式展现了无限丰富的生活内容。正可谓“微尘中有大千,刹那间见千古”。《乐水图》的空白处理是别具一格的。从整体看,右边着重安排实景,左边留着大片空白。空与实是相对的,空处,未必是白。经过艺术处理的空是不能和白划等号的。这里的空正表现了一大片水,所以说这片空白不是徒有形式的。从这个意义上讲。

摘要：在树桩盆景创作中,选材与施艺是两个关键性环节。所谓选材(多指山野老桩),通常指选取什么树种及树种的形态、形式。施艺则包括取舍、取势、疏密、动静、虚实以及实施的具体手段,比如攀扎、修剪、配置盆钵、色彩搭配等。选材是前提。盆景艺术不同于其他艺术的特点是她受制于即成的材料。有了好的选材,再施以高超的技艺,那么,就能成就一件完美的盆景作品,二者不可偏执其一。树桩盆景作品《卧龙松》是第五届中国盆景评比展览中的获奖作品。作品选取河南的代表性树种——怪柳,树桩系山野采掘。形态苍老奇特,自然优美,树势曲折遒劲、飞动流畅且生命力旺盛,是绝好的上等素材。作品整体动感强烈,线条盘旋曲折,主干扭筋转骨,筋肉饱满,根盘粗壮似卧虎盘龙,上下两枝动势有别。