摘要：中国音乐剧作为世界各国音乐剧多元发展体系下的重要组成部分,其自身历史发展进程中所呈现出的“本土化”“民族化”和“地域化”特点,亦是中国音乐剧区别于世界其他各国音乐剧的一种自我“文化标识”和“符号象征”。中国音乐剧歌唱表演体系的建构,应充分借鉴吸收中国传统音乐文化的精粹,扎根于民间音乐和民族舞蹈的文化传统,通过“角色声腔”的演唱诠释和“融入体验”的舞台表演,将音乐剧作品中的文学叙事和情感冲突鲜明地传递给现场观众,从而建构声腔角色演绎与舞台戏剧表演共享的“视听双重体验”的舞台表演艺术。

摘要：中国原创音乐剧和音乐剧电影《家》,用西方整合音乐剧创作理念为基础,有效吸纳中国传统戏曲、近代歌舞剧、民间小调等丰富的本土艺术形式,体现了用当代艺术语汇来进行“歌舞演故事”的中国音乐剧创作方式,在中国演剧体系的探索道路上扮演着重要的角色。

摘要：本文关注音乐剧创作、表演中的声腔特点,并且从戏剧内涵的角度分析不同声腔所带来的戏剧阐释。本文借用戏曲"声腔"的观念,从音乐剧演唱的唱法、风格、语言以及地域等特点入手,阐述音乐剧中"声腔观念"在戏剧性指引下所呈现的不同特点。在著名音乐剧《悲惨世界》中,不同角色使用的风格各异的声腔类型,不仅能够丰富音乐剧的音乐内容,而且还能将戏剧行动、情节发展更为鲜明的表现出来。这对于音乐剧声腔的观念有着很重要的启示,我们应该打破以往简单以唱法为基础的音乐剧人物创作,代之以戏剧人物特点为基础的声腔设计观念,让美声、流行以及不同民族不同类型等唱法能够各显其能,并且将唱法观念提升到"声腔"层面,更好地塑造不同的人物形象。

摘要：在音乐剧与电影创作中导演都扮演着重要的角色,导演完成的工作或许并不如表演工作能够直观地呈现为作品的外在形态,但却又无时无刻不在发挥着作用。在众多的艺术门类当中,戏剧和电影是独具导演这一职位的艺术,可见两者所具有的“亲缘性”,因此在音乐剧及其电影化交互中,导演美学的呈现方式是无法忽略的重要层面。导演美学的具体呈现方式在音乐剧和电影中虽然略有不同,但大致可以归纳为导演构思、舞美设计、人物塑造、观演互动和导演手法等方面,在音乐剧及其电影化交互中,音乐剧与电影在导演美学方面互相借鉴,切实地呈现出“交互”的特性,本文将主要围绕导演美学的主题探讨音乐剧及“音乐剧电影”中导演美学呈现的共性和个性,以及相互影响的方面。

摘要：在美国的大众文化当中,百老汇与好莱坞如同双子星闪耀在观众面前。20世纪20年代以来,伴随着有声电影的出现,百老汇的音乐剧同好莱坞的歌舞片便形成了一种伴生的关系,百老汇音乐剧为好莱坞歌舞片输送了大量的改编题材。随着好莱坞歌舞片的发展完善,票房成功的歌舞片被改编成音乐剧的情况也时常发生。虽然两种艺术形式存在着制作方式、呈现形式等方面的不同,却能够互相滋养,其内在的美学形态关联性值得探究。《马戏之王》是近年来取得票房成功的好莱坞歌舞片,其歌舞段落的编排与呈现具有极为明显的音乐剧美学特征。文章主要通过对此影像文本的研究,探讨在好莱坞歌舞片创作中,音乐剧美学特征的表现及其与电影语言的结合形式,以为两种艺术形式的相互转换提供理论参考。

摘要：文章试图跳出音乐剧传统歌唱观念中单一声腔的藩篱,关注在戏剧情境下对演唱做出"唱出角色"的剧情阐释。以塑造角色为引领,作者抛弃演唱者只适合某一种类型或只是在发声歌唱的观念,在戏剧的前提下选择声腔的表达,从戏剧内涵的角度,阐释了现代音乐剧"剧乐合一"的演唱特点及演唱方法。这对现代音乐剧演唱教学模式和音乐剧演员培养是一种新的探索和尝试,也使演唱者自身受益于歌唱与表演的相互融合,以演唱为基础挖掘具有生命力的戏剧要素。

摘要：作为现代话剧的代表,《活着》不仅体现出现实性和中华传统的影响,其在导演手法、社会意义等方面也发挥着非同小可的作用。本文首先就《活着》所传递出来的人文主义思考进行阐述,反思对于"人"的关注。在此基础之上,以话剧《活着》等中国艺术作品在海外的传播方式为途径,从中国当今文化作品的文化特点出发,探索其与世界文化全方位、对等交流的途径。以及在"中华文化走出去"宏伟战略中,探索当代戏剧的文化创作。

摘要：音乐剧与电影之间的渊源由来已久,电影作为最容易传播的艺术形式之一和音乐剧一样作为舶来品从大洋彼岸传来,得到广大观众的认可与喜爱。音乐剧与电影作为两种独立的艺术形式,目前无论从形式还是从内容来看,电影同音乐剧的互动在艺术作品中的联系愈加密切,甚至在歌舞片内部还逐渐产生了可以被看作“音乐剧电影”这样一种子类型。本文主要针对音乐剧电影进行研究,研究的意义在于明确不同类型音乐剧电影的特点,通过对几种典型音乐剧电影类型的逐一分析,揭示不同音乐剧电影之间的异同,为音乐剧电影的发展提供支撑。