摘要：在韩国学了服装设计,又在服装业工作了三年后,我来到了向往以久的服装设计圣地——法国,为的是进一步开扩眼界,加强自身的设计能力。然而,出于一种想从更广义的角度去学习与了解西方的艺术与设计观念,并进一步加强艺术创作的基础能力的想法,我没有直接涉足于服装设计领域,而是考入了美术学院,学习造型艺术。正是在与法国与世界各地的同学的交往中,在这特殊的艺术气氛中,我开始一点点地感受与了解了西方人的生活观、艺术观。尤其是对现代与当代艺术的创作与评论的准则。这使我逐步地看到了东、西方文化的不同之处以及她们各自的优劣。对我来说,几年美院的生活是一个适应环境,了解文化渊源,寻找艺术感觉,培养艺术品味的过程。也正是在美院学习的基础为我在这之后的服装设计的学习奠定了另一种可能,使我能以另一种角度去寻找与追求。

摘要：王雪青，中国美术学院教授，曾任法国埃克斯高等美术学院与巴黎Atelier Clouet高等教育工作室教授。在中国美术学院从事了十余年的教学实践工作。郑美京女士亦在法国从事服装、造型艺术研究与教学多年，并曾任教于法国埃克斯一马赛（Atx—Marseille）第三大学，现任中国美术学院教授：两位老师都直接参与中国美术学院的设计基础教学工作。他们不仅经验丰富，而且对于设计教育中的手工训练这个问题有着自己的独到见解。本次装饰杂志发起“手工的意义”专题策划，特别邀请了他们谈了谈关于这个话题的看法。

摘要：参加本次展览的一组瓷盘设计,是"新农村、新时尚、新设计"系列产品中的一部分。这项关于"新农村、新时尚、新设计"主题的理论与实践研究,从根源上说是一个"传统与现代"的主题研究,也可以理解为如何将所谓"传统的"、"本土的"、"带有民族文化内涵"的形式上与精神上的创作源泉植入今天的时尚设计之中的研究。说到底。

摘要：蓝染作为我国重要的传统民间手工艺之一,近些年得到了新一轮的复苏。本文基于体验经济视角,通过对蓝染创作价值、主体、方式变化的分析,研究蓝染与社会经济、人文环境、生活方式等相关因素的关系,探寻体验经济时代背景下,蓝染工艺的价值内涵与特征,提出蓝染创新设计价值的创造策略,为这种传统工艺在现今社会中的传播提供新的解决方案。