摘要：世界经济的高速发展,现代化进程的加快,各国频繁的文化交流,先进的传媒技术,既为文化发展创造了条件,也使各国传统文化与民族艺术遭遇被同化、缺失个性、甚至逐渐消失的生存困境。昆曲申遗成功促使我们重新认识它的存在价值。十年间昆曲从业者在挖掘、抢救、保护、整理剧目,以及各类演出形式的探索方面做了大量的工作与大胆的尝试。对昆曲艺术的继承与创新,历来有不同见解。然而重要的是继续尽力做好还原"原初形态"的保护工作已成共识。申遗十年,昆曲现状大有改观,好势头已隐约可见。

摘要：随便看一下北京的各大剧院，几乎每晚都有京剧演出，剧场的上座情况虽不能说是冷清，却也少有满场的时候。偶尔赶上某大师诞辰或某流派的圮念演出，名角齐聚同台时，才会火爆一阵。再看一下经常上演的剧目，差不多清一色是传统剧目。戏总是那熟悉的十几出，观众总是那熟悉的好几批。大家不禁要问：国家每年那么大的投入，各大院团唼二连三排了那么多的新戏，从政府到民间每年评出那么多的好演员，怎么就见不到演出呢？这就归结引申出如下问题：怎样保护和继承作为“非物质文化遗产”的京剧艺术？京剧新剧目创作中存在哪些问题？如何处理好继承与创新的关系？

摘要：小戏曲是一种短小的戏曲样式,它应在有限的时空内,表现一个简短而完整的戏曲化行动。因此小戏创作在题材选择与结构上独具特征。“小戏”特指“小型戏曲剧本”,区别于“戏剧小品”和“独幕话剧”。

摘要：纵观古今戏曲舞台，在浩如烟海的剧目中，古代题材的剧目始终长期占据主导地位。仅看建国以来的戏曲创作，虽然在某一特定历史阶段也曾集中出现过较多现代题材作品，但就作品的数量和质量而言，古代题材创作远远多于和优于现代戏。尤其新时期以来多部优秀新编历史剧的出现，使许多戏曲作家在“困惑”“危机”中看到曙光。客观地说，在新的历史文化背景下，古代题材创作仍然保持稳步发展的势头。为什么剧作家那样热衷于古代题材的创作？现代题材剧目为什么相对较少？作为艺术创作现象这个问题已经引起作者和观众的思考。对此我想从以下三个方面浅析其因。

摘要：物有物名，地有地名，人有人名，剧有剧名。古今中外一切进入自觉状态的文学艺术创作都有标题名目。音乐、绘画、小说、电影、戏剧等创作莫不如此。

摘要：选材对一切艺术创作都至关重要，戏曲剧本创作当然不在例外。有人说人生的一部分可以写进小说，小说的一部分可以写进话剧，而戏曲创作的局限比小说，话剧大得多。

摘要：说起戏曲，人们张嘴就是唱、念、做、打。唱，总是排在第一位的。戏曲与话剧在文本上的最大区别，正在于戏曲有唱词，话剧无唱词。老百姓习惯把戏曲演员称为“唱”戏的。中国戏曲有几百个剧种，每个剧种都各有各的腔调，可见“唱”在戏曲艺术中的地位是何等重要。从古至今，无论曲牌体还是板腔体，不同剧种，各类声腔，都有各自的代表作品和经典唱段：