摘要：唐代金碧山水画以中国传统五色融合佛教美术色彩,在唐代开放的文化环境中,广泛吸收了波斯、斯里兰卡、大食、撒马尔罕重彩装饰、建筑、金银器等色彩因素后进而完成主体性的融合。金碧山水画色彩体系的确立,不是单一思想观念的表达,而是一个复杂结构的统一体,是对于儒、道、佛文化的融汇与整合。

摘要：作为一个新兴跨学科研究领域,技术艺术史研究发展于20世纪30年代美国哈佛大学福格艺术博物馆建立的"斯特劳斯修复技术研究中心"、耶鲁大学丹尼尔·W·汤普森教授发表的《中世纪绘画的材料与技法》、80年代中期汉堡大学引入可以追溯绘画作品支持体年代的树木年代学。美术馆、博物馆、艺术高校和相关艺术品收藏机构越来越重视艺术品保存与修复工作的开展,引进尖端设备和X射线成像,红外线反射,x射线等先进技术,这在很大程度上推动了技术艺术史的发展。

摘要：一、东西方壁画的历史起源壁画是指绘制在建筑壁面及顶面起到装饰作用，将建筑和周围环境和谐地融为一体，是人类最早使用的绘画形式之一。成熟的壁画体系主要包含湿壁画和干壁画两种形式，它们对建筑表面都有一定要求：具有大而相对平整的和有装饰效果的表面，壁画尤其适于像图案画家那样的简化风格和严格的传统形式，以及更程式化的色彩运用。（[德]马克斯哆奈尔著，杨红太、杨鸿晏译《欧洲绘画大师技法和材料》，清华大学出版社2006年版，第240页）

摘要：一、绪论艺术创作,是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领,将生活中得来的素材——诸多表象作材料,围绕一定的主题倾向进行艺术思维,从而在头脑中形成比较完整的艺术意象,随即运用艺术语言和各种表现方法把它物化为供人欣赏的艺术形象,即完成艺术作品的全部创作过程。美是艺术作品的灵魂,审美则是艺术的核心本质。莱辛曾说：美是造型艺术的最高法律……凡是为造型艺术所能追求的其他东西，如果和美不相容，就必须让路给美；如果和美相容，也至少必须服从美。油画创作是一种美的艺术，不管作者诉诸的是什么内容、表达的是什么情感，总是以美的方式呈现在观者面前。“艺术”所涉及的概念广，包括建筑、雕塑、绘画、音乐等，本文所探讨的内容仅限于绘画艺术中的油画创作问题。

摘要：唐代金碧山水是中国古代历史上最广泛的一次将东西方文明的精华吸收与融合,进而产生的一种艺术现象。从表现形式来讲,金碧山水不仅仅是当代美术史家讨论的卷轴画,而是以宫廷建筑为载体的壁画、屏风等多种艺术形式融为一体的集中呈现。金碧山水对于中国当代绘画艺术的意义远比我们目前的认识更宽广而深厚。

摘要：改革开放40年以来,中国美术创作取得了很大的进步与成就,同时也表现出精神荒芜、思想苍白,有'高原'缺'高峰'、'真善美'缺失等问题。中国西部是中华民族文明的发祥地之一,孕育出璀璨的物质与精神文明,传承了诸多优秀的文化艺术传统,千百年来潜移默化地影响着中国绘画艺术的发展走向。只有厘清了问题所在,并重新挖掘吸收中国西部美术的自然地理与文化资源优势,根植于中国传统文化沃土,聚焦新时代精神,才能助力中国当代西部美术再崛起和中国当代美术创作走出时代文化困境。

摘要：随着车辆智能化、网联化发展的不断深入,仪表作为商用车最主要的显示和交互平台,对其人机信息交互体验,显示形式的多样化、个性化需求越来越迫切。因此,更加现代化、智能化的全液晶仪表已作为未来商用车仪表的发展方向,得到了广泛的应用。论文基于NXP IMX6ULL核心板、CANalyst-Ⅱ分析仪、Linux操作系统、QT-Creater软件等进行开发,经过系统移植、程序设计,提出了一套商用车全液晶仪表的开发设计解决方案。该方案易于系统维护、升级换代,提升车辆空间科技感和档次,能够较好地改善用户个性化及交互体验。

摘要：本文通过梳理西方图像阐释方式的演变,及其与关键节点阿尔伯蒂《论绘画》的关系,展示了现代西方图像生成的关键源流。古希腊与中世纪图像从造型的显现与圣像的图式两个方面,奠定了理解西方图像的基础,也孕育了古希腊图像的再次复兴。文艺复兴则标志了西方现代图像的表象体系、再现逻辑、时空统一性等特征的转变。这一转变尤其体现在阿尔伯蒂所建立的绘画理论中。此理论所代表的实践思路,在古典时期正式渗透入创作者、研究者与公共的视野,完成了西方现代图像造型生成逻辑的最后一环,并通过现当代的摄影、摄像、电子技术,进入"图像时代"的图像呈现方式。