摘要：本文从设计的系统性出发,研究平面设计、纸张与印刷三者的内在联系。

摘要：读过一点哲学史或艺术史的人应该都知道“洞穴之喻”。想当年,我读到此节的时候,脑袋里面浮现出的倒不是关于哲学的思辨,而是—我想那应该是一幅画,一幅关于人的存在及各种关系的画。现在想来,这似乎是有趣的。是的,现实世界是一个万象的、多维的世界,而我们则通过踯躅的画笔在二维的平面上描述这个世界,其实,有时我更愿意把这种描述表达为映射,

摘要：艺术创作是创作者把自己强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并“物化”为艺术作品或艺术形象的活动。因此精神与语言的双向建构就成为画家毕生孜孜以求的目标，并以此构成画家独有的艺术世界。

摘要：笔墨审美是中国画艺术的一个特有形式。而"四王"画派正是顺应了传统发展的进程,把笔墨作为一个独立的审美要素提炼出来,并在传统的规范中发现了不同语言之间细微而又丰富的差别,从形式语言的高度认识了中国画的精华所在,将传统绘画中的笔墨发展到了登峰造极的新境界。从而使笔墨开始被赋予一种独立的审美意义。

摘要：设计者的设计个性,应在个性服务于社会性的前提下,找到个性化与大众化两者之间的契合点,摆脱传统审美心理的影响,找到适合中国市场经济发展的最佳途径。

摘要：创造性思维是人类的高级心理活动。创造性思维是艺术家、教育家、科学家等各种出类拔萃的人必须具备的基本素质。教与学的良性互动和高效的课堂氛围对树立学生的自信心、培养学生的审美能力及创造性思维,提高实践能力以适应社会竞争的新要求具有重要意义。

摘要：远古图形符号和"结绳记事"是伴随着人类的出现应用而生的,其最经典的意义在于给人们传达一定的目的信息并记录一定的人物事件,平面设计正是基于这个目的而产生、完善、繁荣。数字时代的出现,让平面设计超然脱俗,出尘物外,在不食人间烟火的虚拟世界自由翱翔,充分发挥了自己花样繁多、无中生有、快速便捷、传播广泛、意境深远等绝佳优势,在信息时代大放异彩。

摘要：自19世纪后半叶以来，巴黎逐步成为欧洲现代文化的中心和现代主义艺术的实验地。巴黎文化中心的地位吸引了当时欧洲其他国家的一些有志于从事现代主义艺术探索的年轻艺术家来到这里实现他们的梦想。这些来自异国他乡的游子们聚居在塞纳河的两岸，在这里进行着前卫艺术的探索。他们与巴黎的前卫艺术圈子保持着一定的联系，但在艺术流派更迭迅速的现代主义潮流中，又始终坚持以一种较为独立的姿态来从事创作。在这些艺术家中，给人留下最深刻印象之一的就是夏加尔。

摘要：模特作为“亚艺术”，是20世纪80年代“西学东渐”的产物。发掘模特的学科特质，考察模特的社会价值，研究模特的理论体系，不难发现，模特基本具备了“独立门户”的“资格”，应当成为一门独立的应用性艺术学科。

摘要：无论是唐宋绘画还是明清绘画,其艺术精品都使我们蔚为惊叹,其中的优秀作品也都值得我们去研究、学习。但二者相较,唐宋绘画体物入微而气象博大,其中正直平和的浩然之气与追求发展、崇尚力量的今天有着更多相同的时代气息。因此,从唐宋古画中求变或许可以为困境中的中国画找出一条新路。