摘要：“时代的变化就应该直接影响到绘画艺术的内容和技巧,如绘画的内容与技巧不能跟着时代的变化而变化,而仅仅能够跟着千百年以前的人物跑,那至少可以说是不能表现作家个人与情感的艺术。”林风眠这句话揭示了艺术创作的重要内核。好的艺术,应该是包含内在精神文化积淀的艺术语言,抒发个人情感、记录时代印记。

摘要：菲利克斯·瓦洛东是活跃于19世纪末20世纪初法国画坛的瑞士画家,纳比派正式成员。然而,在国内外学者眼中,瓦洛东与纳比派的关系显得若即若离,他以相对独立的身份进行创作。本文意在深入探讨瓦洛东在纳比派时期的独立性表现,分别从风格与身份、版画与油画的互通、直面现实的社会批判性三个方面展开论述。本文认为,瓦洛东的独立性表现在同时期的法国艺术中十分突出,反映了世纪之交的社会现实和艺术生态,彰显了艺术家的独立价值和人格魅力。

摘要：写意花鸟画是中国画中重要的艺术门类之一,在漫长演变过程中,传统写意花鸟逐步从一种带有文人画价值取向与思想内涵的个体化水墨游戏,发展成为一种文人趣味引导下,具有特定图式规范与语言结构的艺术形态。

摘要：本文试从杨之光《一辈子第一回》的"彩墨画"争议到《浴日图》的笔墨转变入手,结合1960年前后的创作背景梳理其笔墨表现实践的探索过程,并通过《耐心教,虚心学》《青年突击队队长》、敦煌壁画人物临摹、《最早的没骨写生》《浴日图》等作品分析杨之光人物画的艺术嬗变。

摘要：森美术馆是日本东京六本木新城森大厦上的一家现代美术馆，它在创立之初就以“现代性”和“国际性”的理念立足，其中尤其关注日本和亚洲艺术，并积极思考在固有文化背景下的未来动向。

摘要：19世纪末、20世纪初期,中国社会动荡,西方列强打开中国大门,西学东渐带来中国社会的现代性转型,中国绘画也进入现代社会视野下的转型中。传承几千年的中国传统绘画在新的社会背景及新文化运动背景下,面临着西方图式的冲击,并开始与西方绘画融合。西方绘画教育模式也打破了传统艺术师徒制传承的节奏,中国绘画进入从传统向现代全面转型的新时代^((1))。而绘画的现代性转型,最明显的表现便是中国画开始寻找写实之路。艺术家有的坚持在传统中进行中国画的现代性创新,有的通过调和中西艺术来实现创新。

摘要：傅山《作字示儿孙》提出:“宁拙毋巧,宁丑毋媚,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣。”这一主张被后人总结为“四宁四毋”审美思想,在艺术史中占有重要地位。拟对傅山“四宁四毋”概念进行阐释,并讨论该概念的意义。

摘要：中国画创作型写生是创作主体在自然物象的启发下使用符合内心精神的图式、风格、技法进行创作的一种方式。从物理和画理的协调统一、程式的借鉴与打破、审美趣味的选择三方面对中国画创作型写生进行阐述和分析,将对中国画创作型写生的发展和中国画创作的探索具有一定的启示意义。

摘要：傅山在《作字示儿孙》里提出“宁丑毋媚,宁拙毋巧,宁支离毋轻滑,宁直率毋安排,足以回临池既倒之狂澜矣”,被后人总结为“四宁四毋”审美思想。本文从用笔用墨、空间布白两方面切入,探讨傅山“四宁四毋”审美思想在书法中的运用,并结合西方美学及艺术心理学理论,尝试解读其独特意涵。