摘要：针对二次调节加载系统结构复杂、存在耦合干扰等问题,提出一种基于自适应反推滑模算法(ABM)的二次调节加载系统控制器。根据系统原理建立了含有不确定性干扰的转速系统的动态数学模型,基于反推法设计控制器,引入滑模变结构控制率以避免传统反推控制中存在的计算膨胀和干扰抑制不彻底等问题。考虑到滑模变结构控制可能引起的抖振,引入自适应控制策略,对系统的耦合干扰等不确定性进行估计,提高系统的鲁棒性。利用Barbalat引理对系统稳定性进行验证,然后对系统进行仿真分析。研究结果表明:设计的控制器可以使系统在受到强烈干扰的情况下获得优良的跟踪性能。

摘要：朱万章艺术简历朱万章,四川眉山人,1992年毕业于中山大学历史系,获学士学位;2011年毕业于中国艺术研究院明清美术研究专业,获博士学位,现为中国国家博物馆学术研究中心研究馆员、北京画院齐白石艺术国际研究中心研究员、中国美术家协会会员。从1992年起,供职于广东省博物馆,从事明清以来书画鉴藏与研究、美术评论、出版、教学及展览策划等,历任广东省书法家协会理事兼学术委员、广东省文物鉴定委员会委员、广东省文艺批评家协会主席团成员。

摘要：近日观佛山博物馆藏一卷《洪樨存先生夏令食单》，书体奔放率意。后有民国时期南社及广东籍文人数段题跋印章，殊为可观。从书法艺术的角度观之，为百花争妍；以题材论，美食本身就是一门附庸风雅的艺术。如袁枚之《随园食单》，白面世后一直为文人墨客所传诵乐道；立足于文献价值来讲，此食单为南社文人蔡守所得并视为珍宝，并请众文友题词作跋，记录了书画界一段风雅往事。

摘要：一、前言他是一个独特的存在,他代表着一段历史,一个转变。他广泛地参与了当时的众多事件和学社,却没有引起人们的关注。他是蔡守,一位民国时期活跃于上海、南京的顺德人。目前专论蔡守的文章不多,只有屈指可数的数篇,《蔡守生平》[1]介绍他的一生至为详尽,《晚清国学大潮中的博物学知识——论〈国粹学报〉中的博物图画》[2]主要研究他画的博物图,《蔡哲夫失节说考辨》[3]、《蔡哲夫的晚节》、《蔡哲夫与汪精卫》[4]等文则重在辩证他有否为伪政府工作。但旁枝末节地提及蔡守的书籍和论文却较多,王秀中《黄宾虹年谱》[5]和洪再新《学术与市场：从黄宾虹与张虹的交往看广东人的艺术实验》[6],

摘要：引言吴子复在二十世纪二三十年代的身份有着广泛的代表性。他很好地融入了一个特定的历史潮流。这个潮流短促而激烈,在中国美术史上却发挥着不同凡响的意义。它凝聚了关于这个时代所有的美术关键词：西画思潮、现代绘画、社团、写实主义、国学回归。它所诠释的这个时代是多重而错综复杂的。历史赋予了吴子复时代的使命,而吴子复终其一生都在为推动中国美术的发展而努力。

摘要：我国从2005年开始全面推动非物质文化遗产保护工作,在2017年发布了《中国传统工艺振兴计划》,党的十九大报告更是强调了推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的要求。笔者通过博物馆工作中接触到的实际案例,对非遗传承的现象进行了分析和总结,从而展开对传统工艺振兴之路的思考和探索。文中列举了非遗传承的多项举措及成效,认为非遗传承的多样化和创新性将有助于传统工艺的振兴,而课程研发是其中最直接、最有效的转化方式。

摘要：《幽谷清泉图轴》又称《山水图轴》，现藏常熟市博物馆，107×37．3厘米，纸本浅设色。画幅左上方题七言诗：“草树离离落照间，清言输与两翁闲。就中消受无人会，满耳清泉满眼山。”署款：“文壁画并题”。钤一方白文印“文壁之印”。右边有陆师道于1553年问题跋：“此衡山先生未改名时笔也，先生早岁专学荆关，故笔意如此，尝闻石田翁赠先生诗曰：‘老天开眼见荆关，畅怀经营惨淡间，未用荆关论画法，先生胸次有江山。’

摘要：5月30日～31日．为期两天的飞思卡尔2006技术论坛在上海拉开帷幕，作为拥有超过5400项专利的业界先锋，飞思卡尔一直致力于推动科技发展，通过举办飞思卡尔技术论坛（FTF），让来自市场不同层面的专业人士荟萃一堂，共同探讨创新科技．拓展合作空间．让每一个人的设计理念自由翱翔。本次半导体行业的盛会吸引了超过2000位客户和合作伙伴参加．通过128场技术研对会和62个技术演示展台．为工程师搭建了一个大展身手的舞台。

摘要：为改善风电机组电液变桨系统的控制性能,文章提出了基于扰动观测器的分数阶终端滑模控制方法。建立风电机组电液变桨系统数学模型,利用滑模状态扰动观测器(SMSPO)对变桨系统参数的不确定性和未知扰动进行实时补偿。采用分数阶微积分理论设计终端滑模控制器的滑模面,在保证有限时间收敛的同时,改善了滑模控制自身抖动。利用Simulink进行试验验证,结果表明,该方法增强了变桨系统的抗干扰能力,削弱了系统的抖动,提高了桨距角的跟踪精度和变桨系统的稳定性。

摘要：佛教造像从石窟造像到壁画再到卷轴画的发展,是佛教艺术从不可移动造像向可移动造像的转变过程,佛教造像中心也从西北往东、往南移动。佛教绘画到宋代发生了一些变化,其中最为重大的一项就是水陆画的出现。水陆画出现的先决条件,是佛教汉化的完成和对外传播的需要。在宋代,佛教造像完成了其历时数百年的汉化进程,并积极向外传播。水陆法会的兴盛促进了水陆画的产生,而且需求量很大。水陆画首先出现在宫廷大型法会上,后来逐渐向民间扩散,并形成相对稳定的仪轨。南宋时期,随着举办水陆法会的频繁,水陆画的生产渐趋商业化,并形成了自己的手工作坊,而且还流传到了日本、朝鲜等东亚地区,其中以十王、罗汉的形象最为流行。直到今天,宋代佛像的形象和风格仍对这些地方有着深远的影响。