摘要：郭琪美出生于景德镇，其幼承庭训，学习陶瓷绘画工艺。2002年毕业于景德镇陶瓷学院陶瓷设计专业，毕业后赴英国Wolverhamptcn大学艺术改计学院当代应用艺术系学习玻璃艺术专业，并取得颁士学位。陶瓷和玻璃艺术作品多次获得国内外的各种奖项，作品也受到海内外各界人士的喜爱和收藏。

摘要：作为芬兰革新派设计运动发起人之一,塔皮亚·威卡拉在20世纪40-60年代为依塔拉玻璃艺术公司设计的三个系列产品可以说是同时期北欧设计风格演变与发展的呈现。结合这三个系列产品,对其玻璃艺术设计进行解析可以从更本质的层面帮助我们认识他设计思想的本质以及芬兰玻璃艺术设计的指向和意义。

摘要：本文通过阐述陶瓷、玻璃这两种艺术媒介相互之间的影响,从材料属性、工艺技法以及审美特性等方面分析玻璃材料介入陶艺创作中的主要表现形式和呈现的艺术语言,以期对开拓陶艺创作思维和玻璃艺术发展有所裨益。

摘要：《清明上河图》是一部展示北宋汴京繁荣社会全貌的艺术作品,它通过全景式绘画构图和精妙的笔法把当时社会各阶层人物的生活状态展示在人们眼前,具有很高的艺术价值和历史价值。本文对《清明上河图》产生的背景、人物造型和绘画技法进行了简要概述,重点分析了这幅作品的艺术价值和表现手法,进而挖掘其社会历史文献价值。

摘要：宋代是中国陶瓷艺术发展的高峰时期,因社会稳定、经济富庶、文化发展迅速,所以该朝代的陶瓷艺术在造型上呈现出了与以往任何时期都有所不同的美学特征,既有着对客观事物的模仿之美,也有着形制、典范之美以及自然、典雅的统一之美,充分体现出了宋代人所特有的文化品位和审美追求。本文即是从上述几个方面,对宋代陶瓷造型的美学特征进行了具体分析,以促进人们对该时期的陶瓷艺术有更为深刻和本质的认识。

摘要：现代陶瓷雕塑通过创新具有鲜明的时代背景,体现了当代社会中人、物、以及环境之间的关系。本文对其所呈现的特点进行探析,梳理并归纳了中国现代陶瓷雕塑设计风格特征,同时结合周国祯教授、刘远长先生和舒勇三位具有代表性艺术家的作品予以解读,从中得以借鉴。

摘要：随着文化交流活动日益频繁,当代众多陶瓷创作者在陶瓷材质上的不断摸索尝试,使中国画元素有了更多的渗透,也使陶瓷艺术创作赢来了更广阔的发展空间。本文旨在以山水画创作为切入点,结合笔者多年来从事陶瓷艺术创作的技法运用实践,谈中国山水画艺术元素在陶瓷创作中的应用,进而探寻陶瓷艺术的个性魅力。

摘要：现代陶瓷艺术是一种包容多种时代背景与国际空间的一个大溶炉。它们不同于古代的陶瓷艺术,它着重表现的是当地的地域特点以及文化背景。随着人们生活水平的提高,国际交流的增加以及人们对于多元文化的向往,陶瓷艺术也开始走上多元化的道路。而玻璃艺术与陶艺,可以说是一根同生,两者虽然展现的形态不同,但却具有共性。随着技术的发展,玻璃材质融入陶瓷艺术已经不再是新鲜技术;而玻璃所特有的色彩与光泽,往往会对现代陶艺色彩与造型的多元化的呈现产生正面的影响。

摘要：在当代艺术多元化的语境下,人们对陶艺的概念有了新的阐述。其中陶瓷现成品材料观念体现了陶瓷艺术形式和审美的拓展,对创作产生了极大的影响。艺术家使用陶瓷现成品作为媒介物时注入了多重性的解读,使它们在当代陶艺作品中呈现出多样化的表现。同时随着人们对陶瓷未来发展的关注,一种以"终"为"始"的表现倾向也显现出来。

摘要：在当代艺术语境下,艺术的形式和观念已发生天翻地覆的变化,艺术创作呈现出跨学科、跨领域、跨文化,融会贯通、交叉融合的态势。因此,景德镇陶瓷学院玻璃工作室结合学校特色,在玻璃艺术和陶艺这两个艺术门类的观念上进行了探索性的教学实践。通过对学生的引导,我们不仅能够从材料的物理属性方面去把握玻璃和陶瓷,而且能从它所具有的内涵精神方面进行思考,并籍此以拓展这两种艺术形式的包容性。