摘要：在中国艺术发展的漫长历程中,舞蹈工作者始终秉承着为人民服务的艺术观念,在不同历史时期为人民而舞。舞蹈艺术的发展必须建立在群众基础上,了解人民群众对舞蹈艺术的需求。舞蹈教育工作者应秉承为人民而舞的理念,牢记使命,以人民为服务对象,为人民培养舞蹈人才,将舞蹈教育的成果与人民共享。丹纳曾经提出,艺术作品的产生离不开其背后的时代、种族与环境。舞蹈艺术更是如此,而这一结论更是多次得到印证。

摘要：钢琴具备音乐宽广、和声丰富等特点,可以更好地为合唱艺术提供辅助和衬托,也可以更好地将合唱艺术的艺术内涵彰显出来。钢琴在合唱艺术发展中,不断发展与融合,作用越来越明显,且最终发展成合唱艺术不可或缺的重要伴奏乐器,主要体现在主导作用、并置作用、从属作用,并形成有体系的应用方法。

摘要：校外童声合唱教学是艺术教育的重要组成部分,更是推动基于核心素养的艺术教育的重要载体和途径之一。面对校外教育资源共享、共同发展的大环境,校外童声合唱教学的模式与品质也在不断追求创新与发展。柯达伊教学法参与下的合唱教学,本着“以人为本”的教学理念,侧重歌唱教学和民族传统音乐文化教育,并培养有效的节奏感知与多声部听唱能力。此外,柯达伊教学理念指导下的童声合唱教学关注学生的良好的艺术审美情趣、艺术表现能力以及自我管理学习能力、创新意识和团队协作能力,这些能力也是当今核心素养所关注和侧重的学生必备品格和关键能力。

摘要：利用粉丝的关注度实现流量变现,是自媒体“大V”惯常的经营方式。但在这“名利双收”的背后,也暗藏风险。日前,有媒体报道,情感类公众号“故姐”在推文中植入式推荐理财平台,遭遇折戟沉沙,推荐的四家理财平台悉数跑路。记者通过调查发现,不仅是理财产品,一些日常用品比如口红、眼霜、身体乳、减肥药等,甚至是汽车都在推荐之列。还有些文章中标注了“扫描二维码即可购买”等字样。可以说,公众号“接广告”的情况屡见不鲜。

摘要：文学翻译既是不同语言间的转换活动,又是一种艺术再创造活动,同时也是一项跨文化交流活动。译者不仅要传达出原文的语言信息,还要再现原作风格,传递出原作的文化内涵和审美意象。因此,本文基于翻译目的论,将《水浒传》的“赛译本”和“沙译本”这两个译本作为具体的研究对象,从译者的翻译目的和翻译策略的选择进行对比分析。

摘要：作为一门开放性学科,美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而,纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现,许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性,使其能够更好地适应社会需求,但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题,并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。

摘要：在舞蹈批评中,应当明晰正误与反误之间的差异,推崇正误,摒弃反误,明晰误读与正读和曲解之间的区别,须与正确阅读和曲解作为两级屏障,正确看待误读。误读者应当以自己的思想、心境、视野,发现编导原本没有发现的内容,这种误读是对舞蹈文本意义的重新认识和自我限定,能够间接促进了舞蹈创作的多样性,并推进舞蹈理论的发展。

摘要：喜剧小品作为独有的艺术形式，凭借其独具特色的叙事风格和表演者丰富的肢体动作，为观众所喜闻乐见。本文拟从语用学中的关联理论出发，分析2009年春晚小品《不差钱》的经典台词，阐释该小品取得幽默效果的原因。

摘要：语文教材的练习是教材的重要组成部分，其编排原则应遵从学生思维发展的阶段所具有的认知水平。本文主要是对2002年出版的《九年义务教育四年制初级中学教科书·语文》第六册的课后练习设计的分析，并提出合理化的建议。

摘要：电影作为新生的大众艺术,从诞生起便以其透明性、通俗易懂与娱乐性等特点被大众所接受,并成为日常生活中消遣的工具,其大众性与娱乐性也是早期电影和绝大多数商业电影追求或努力保持的特征。大众关于电影的讨论,也大多集中在电影中的故事、情景、画面构图及演员的服装、对白(内心独白、旁白、人物间对话)、运用特效等方面。在此,就要提到电影中的重要元素——视觉元素与听觉元素及叙事方式。本文以经典电影《阿甘正传》为例,从影片中的视听元素与叙事方式两个方面出发浅析本部电影。