摘要：俞致贞是20世纪杰出的女画家。她把自己的一生都贡献给了工笔花鸟画事业的挖掘、传承和创新,创作了大量精美的作品。

摘要：动画的媒体特征与实拍电影不同,其中之一便是帧生成方式的差异。不同于实拍电影通过连续拍摄生成纪录图像,动画作品是以分帧拍摄方式手动生成图像。相较于动画作品,强调图像联想和非连续性的实验动画中的帧,是一种独立的空间,形成自我指向性联想体系,强调视觉吸引的自律特性。罗伯特·布里尔的作品《富士》是体现动画帧结构特性的作品,由写实影像、转描技术以及抽象形态和多种彩色技法构成,让观众感受不同电影的形式特点。在这部作品中,观众可以体验到包括帧的独立性及连续性、空间和时间、现实和再现、二维和三维、连续和断裂等在内的无数双重结构,其装置特性主要在于突出单帧独立空间的自律特性。

摘要：写物言志,缘物寄情。好的花鸟画应该是一首无声的诗。一幅花鸟画绝不是一张动植物挂图,不能停留在对花鸟表面形似的描写上,要写物言志,缘物寄情。好的花鸟画应该是一首无声的诗。要求作者在深入生活时善于体验、感受并酝酿有诗意的境界、气氛——这个过程叫构思。比如选择什么题材、放在什么季节(春、夏、秋、冬)、什么气候(雨、雾、风、雪)。

摘要：我从小受家庭的影响,很喜欢文学艺术,9岁开始父亲教我写书法、刻图章、唱京戏,从小培养了我对民族文化的兴趣。我正式学画是从初中开始,那时的北京五中有一个美术组,美术老师非常好,他叫郑宗鋆(后来调到北京艺术学院附中当校长),他教我们学素描,画速写,搞创作,在美术上给了我们很好的启蒙。1953年暑期,中央美院附中刚刚成立,他带着我们去美院参观,就让我报考了这所学校。这是我学画的第一个指路恩师。在美术思想上对我有重大影响的是徐悲鸿先生,他没有亲自给我们上课,我仅仅见过他两面,1953年的9月1日。

摘要：2015年是我们敬爱的俞致贞老师诞辰100周年，她是我们应该隆重纪念、广为宣传的20世纪中国最杰出的女画家。她是一位圣洁无私的女性、一位优秀的共产党员，她把自己的一生都贡献给了工笔花鸟画的挖掘、传承和创新的事业。俞致贞先生创作了大量精美的作品，她的工笔花鸟画创作继承了唐、五代至两宋院体工笔花鸟画的正宗传派，并将这一流派发扬光大，使工笔花鸟画创作在20世纪50至80年代形成了一个新的高峰。

摘要：我们中华民族有五千年的优秀文化艺术传统,这是我们非常值得骄傲的精神财富。继承和发展民族艺术可以提高我们民族的自尊心、自信心,可以满足现代人民群众的审美需求,也是我们加强国际文化交流,对世界文化做出贡献的重要方面。工笔花鸟画是我国民族绘画的珍贵遗产中华的"华"字是花字的古写,中国人把自己叫中华民族,意思是中国是开满鲜花的地方,中国人自古以来就喜欢花、热爱花,花是一切美好事物的代表,所以中国人画花渊远流长。中国花鸟画形成于唐,成熟于五代,到了两宋已是艺术上一个高峰。现在仅存的黄筌《珍禽图》、黄居寀《山鹧棘雀图》、赵昌《写生蛱蝶图》、雀白《双喜图》、赵佶《芙蓉锦鸡图》

摘要：我从1953年进入中央美术学院附中正式学画，到现在已将近半个世纪了，回顾我50年创作生涯，结合当今创作实践，感慨很多。为了繁荣中国画创作，有必要重提传统、生活、创新、求精几个重要的课题。

摘要：俞致贞(1915-1995),字怡云、一云,祖籍浙江绍兴。1937年考入北平故宫古物陈列所国画研究馆,在于非闇、黄宾虹等指导下研究临摹历代花鸟画名作,后留任国画研究馆助教。1952年始先后任北京第四女子中学图书管理员,北京艺术师范学院美术教师,中央工艺美术学院副教授、教授。

摘要：工笔花鸟画是中国极有特色的画种,近十几年来有了很大发展,优秀作品和画家不断涌现,深为国内外广大群众所钟爱。回顾我十几年走过的道路,特别是九十年代以来的创作实践,有以下几点切身感受。一 坚持走深入生活之路,扩大题材范围,拓展新的意境 花鸟画家不只要深入自然生活,更需要深入社会生活,和最广大的人民群众交朋友,爱他们所爱,好他们所好。人民群众喜欢健康向上的情调,喜欢新鲜的题材、喜欢新颖的构图和浓郁的色彩。人们在艺术上的“喜新厌旧”是正常规律。经常深入社会生活,使我们能不断更新审美观念,跟上时代的节拍,才能创造出反映时代精神的,具有现代审美意识的作品。带着新的审美观念经常深入到大自然生活中去,才能不断提高自己对新事物具有敏锐的观察力,善于在自然花鸟中发现新的题材,采集到有新意的美好形象,在深入生活同时还要酝酿新的意境,寻找新的情调趣味。