摘要：我想在理论和实践上使水墨"复位",成为富有哲理的、诗性的迹、象、境一体的新艺术。《艺术沙龙》:多年来,你的艺术探索方向是一以贯之的吗?主要用于解决艺术创作中哪些本体性问题?钟孺乾:在18年部队工作中,我多是从事美术工作,形式多样,包括国画、油画、版画、宣传画、连环画、封面设计、会场布置、幻灯绘画等等,都是任务,不曾想到要有个人的发展方向。后来我在军艺学习了绘画基础和文艺知识,也尝试了一些新的形式和新的方法。

摘要：章后仪（以下简称＂章＂）：钟老师,您好。我们本次展览主题是＂色界变象＂,想探讨的是关于大中国画中的＂色彩＂问题。钟孺乾（以下简称＂钟＂）：＂大中国画＂这个概念我不大熟悉,但是把水墨画的概念和范围延伸出去,这确是我们这几位参展艺术家长期以来都在做的事。色彩对我个人而言确实是一个长期在尝试与探索的课题。

摘要：艺术将越来越渗入到人的生活与性灵中．艺术原本就是人性升华的正道，身心畅达的律梁，与宗教相比，由艺术来担当这一角色更加具有主体觉知与践行的真凭实据．因此艺术将越来越回归其本位。人类的科学发明不仅没有替代和汰除艺术。相反，艺术因为科学的加入而变得更加奇妙和昌明。

摘要：有十余年的时间，我一直潜心于表现杂技魔术和通俗的娱乐题材，并赋予这些题材以主观的诠释，从中衍化出两种观念倾向：由柔术的“训练有素的扭曲”对应“精神环境中的人性现实”，由驯兽中人与动物的戏谑教化关系，讽喻生灵物种之间的非自然因素。这思想的灵感主要来自两个方面；一是我曾生活在杂技团数年之久，积累了观察思考的心得，二是漫无边际的读书习惯，使我能在哲学，文学以及古今中外文献中汲取能量。

摘要：说起来,我们每天接触最多的文字和图像竟然是各种广告。不管你愿意不愿意,无时无处不在的广告都在影响和刺激着我们,并企图引导我们—用它们的策划者所标榜的时尚指数。这是我们正在经历的事情,画家谢晓虹的近作却把我们带到20世纪之初,让我们见识商业广告的童年,使我们陷入历史的沉思。

摘要：钟孺乾，1950年出生于湖北。1986年毕业于解放军艺术学院。曾任湖北省美术院副院长。中南民族大学美术学院院长，现为中南民族大学美术学院教授。作为一个特殊时代的普通现象．我的艺术学习和艺术创作几乎是同时开始．因而付出了长时间积累和摸索的代价。如同青春期少年对于异性的感觉一样．那时我以为艺术是神秘、难以把握和值得心许的。

摘要：和潘伟超谈艺术不累．既不夸张，也无玄虚，谈来谈去都在画面里：题材，材料，蠼造等等，谈到作品的内涵，他只强调“精神立场”。这和20世纪八十年代毕业于浙江美院（今中国美院）他的许多同窗大腕很不一样。

摘要：王合多从事艺术的经历表明他是一个执著于实验的艺术家.20世纪80年代以来,他尝试具有现代构成意味和肌理效果的山水画、带装饰倾向的"写意重彩画"、带"波普"意味和工笔效果的人物画,他总是希望在精神内涵与视觉形态上有双重的突破.进入新世纪之后,他的一批新作看来正在接近这一目标.

摘要：绘画是一种作迹造象的活动,它起始于对手工痕迹的感性生发和理性组织。这就是我所谓的迹象生成。关于'象'的概念由来已久,久到上古的'圣人立象以尽意',并且很快地,古人把'象'

摘要：潘光午: 除了水墨人物画之外,近几年,阿廖对荷花情有独钟,他爱荷画荷。荷塘里绿叶碧波荡漾,荷花阿娜妖娆的美景,给了阿廖以灵感。使他义无反顾的投入到大自然的怀抱,去领略荷花在风雨中的千姿百态。阿廖生在荷塘边,长在荷塘边,对荷花有特殊情感,近年来,爱荷画荷更是痴情,常留连于荷塘边,风雨无阻,阿廖以为风雨天更是赏荷识荷的好时机。