摘要：山水题咏所表现出来的深沉的文化意识,构成了我们民族形象的精神气质。人与自然的微妙而复杂的关系,均在其中得到了表现,人与自然的和谐是当今至关重要的课题,珍惜、研究,借鉴山水题咏这份文化遗产,对重建人类与自然协调发展的理想生态模式,无疑是具有积极的现实意义的。

摘要：艺术史证明，人类艺术的发展和推演，正是人类审美认识方法和审美表现方法的发展和推演，人类艺术的发展特色，共实就是民族的“真，善，美”审美标准的彰显，作为艺术创造者的艺术家是创造人类精神产品的工程师。

摘要：一个真正的有良知、有正义感的社会主义艺术家，应该牢牢把握社会主义先进文化前进方向，追求真善美统一的审美理想和为民族文化振兴而献身的社会理想的高度一致性，在艺海泛舟中大有作为。翻开社会主义现实主义艺术的历史画卷，凡传世名作，凡优秀经典之作，都是具备了深刻思想内涵和体现中国民族特色的中国气魄的审美价值的艺术作品。

摘要：中国艺术的至高境界是"含不尽之意于言外"。只有主体进入自由创造的精神状态,使图式原本有的多种可能性空间,经由选择性和机遇性相协的图式构成,悟之于"道"",寄之于象""、意于言外",心向往之而口不能言的画境之地,方能得之于"画味"。

摘要：所有的公共艺术之所以被称为公共艺术,它首先是存在于公共空间当中,即它在空间上必须以一种公共方式存在。公共空间的最大特征是开放性,即公共空间艺术活动场所的开放性以及由此产生的对场所公众的开放性。

摘要：中国画创作特别注重对＂意象＂的表达与呈现,中国画意境讲究＂得之象外＂,形象表现要＂介于似与不似之间＂。为此,中国画图式＂意象＂一直成为人们热衷探讨的有趣话题。我们知道,图式＂意象＂既是对自然形态的有效“转译”，也构成画面独立的语言系统。“意象”图式是一种话语实践，它是通过主体逻辑的内化、客体现实暗示的反映。

摘要：中国传统绘画讲求传神，讲求“画外意”。所谓“画外意”，即中国传统美学理论中的“象外之意”、“象外之象”。谢赫在品评张墨、荀勖时说：“若拘以物体，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”（《古画品录》）可见“取之象外”，求之“象外之象”，才能使画面具有超越视觉形象本身的某种意蕴，从而达到出神入化的境界。

摘要：中国传统的神韵说始于工笔人物画，而成熟、完善于水墨画。这里探讨的工笔画与意笔画并不以表现形式论高低。意笔画“以意为主”，注重意象表现，抒情寄性。工笔画以客观实体为依据，却主张，“超于象外”．突破客观实体、时空的约束，最大限度地反映事物的本质特性，求得高远而深广的意境。