摘要：近年来,国产动画电影发展高歌猛进。《长安三万里》《哪吒之魔童降世》《白蛇:缘起》等神话题材动画电影,将传统神话IP缝合进现代叙事,其对传统文化创新转化关键在复合型思维运作:情感上,以集体记忆综合个体新说,对神话人物进行内核重构,通过现代化视角和创新的视觉设计理念,实现对传统神话人物的现代化书写;媒介上,将神话文本进行数字媒介转化。在动画表演具身维度融入戏曲表演程式,强化动画角色表演的中国韵味;叙事上,综合游戏式视角与“地图触发式”叙事,从而在持续的“不纯性运动”中,实现对已有媒介的新一轮照亮,以及对神话母本的当代性激活。中国动画电影中对神话IP创新性转化策略,能够为传统文化的传承与创新提供新视角,为国产动画电影未来发展提供启示。

摘要：以《自动电影:一个男人和他的房子》为可考据的最早史料,互动电影拥有比商用游戏更悠久的历史,其发展却在此停滞,这让互动电影像是影史中一则孤立的个案。伴随电子游戏带动互动电影以新面貌回潮,我们如今自然地将其置于影游融合背景中展开面向未来的探讨。在这般逻辑下,容易遮蔽电影内部的自我演绎与其他艺术渊源。在互动电影经数字化赋能并于网络时代迎来再出发契机的当下,本文重回互动电影的发生现场,探寻它得以排列与生成的可能性条件;并通过追踪早期互动电影的创生与结果,在其发展与转化轨迹中寻找永恒的文化逻辑及有益的建构启示,继以观照当下。

摘要：电影与视频游戏作为各自独立的媒介拥有不同的美学体系,但同为视象媒介,二者间又存在着影像的可通约性。就演变历程来看,电子游戏最终孕育出自己的影像美学得益于它的电影化策略,而如今,这些游戏影像又以特定的风格形式进入电影生产,为其建构出吸引力之一种。大体而言,这种游戏奇观的最初显影源于资本逻辑作用下的文本改编;而综合历时与共时维度来看,电影不仅通过借鉴游戏聚焦重构了自身的视觉逻辑,也最终在融合语境中发展出同电子游戏间的指涉性美学。

摘要：从2018-2019年贺岁档上映的影片情况来看,国产动画在这一档期中表现亮眼,其中纯动画片不论在风格种类还是在票房数据上都较2017-2018年贺岁档有了很大提升,但真人动画却还发展不足。另外,不少影片很好地利用了营销和IP建构来提高吸金能力,这是动画电影市场模式成熟的表现,然而同时也存在着一些影片因质量不稳定而引发的营销反噬和IP受损的危机,需要引起注意。

摘要：2021年的动画电影产业虽已逐渐走出疫情阴霾、恢复正常供给,但总票房还远未达到2019年同期水平,也没有出现单片票房过十亿元的头部影片,这让整个动画电影市场票房平淡、话题度不足。但细分各组数据并结合影片做进一步分析,也能发现国产动画电影中有不少亮点出现:如虽"头部效应"不足但"尾部"占比减少,票房结构趋于优化;首作吸引力增强,品牌效应逐渐形成;从动画生产、宣发到衍生品制作,全产业链的整合能力与协调度都有所提升;"粗制""山寨"渐渐被市场驱逐,热门影片引领了创作转型。国产动画正在稳健过渡,为下一质变时期的到来蓄力。

摘要：2019年暑期档是动画电影市场炽热升温的一年,并因《哪吒之魔童降世》的一鸣惊人而极大地彰显了国产动画的潜力。本文分析了2019年暑期档动画电影的市场表现及基本情况,并试图以此为研究对象,探究动画电影的破圈之路,认为其主要策略如下:第一,利用明星效应提升对观众入场观影的吸引力;第二,渲染情怀以突破固有圈层;第三,重述国民故事以具备先发优势。正是这些策略的运用带来了影片良好的观众口碑,同时迎合了市场对佳片的渴求而实现圈层突围,从而成就了"哪吒"的爆款之路。

摘要：2022—2023年贺岁档是电影市场在疫情防控政策调整后迎来的第一个重要档期,总体呈现为触底回升的向好格局。尽管此次贺岁档动画新片供给严重不足,但在票房累计数值上却创下历年新高,这得益于春节档两部国产影片的不俗表现。结合单片考察,可看到此次贺岁档动画呈现出两大趋势:其一,无论是国产动画还是进口动画,都不约而同地在叙事上出现“内转”,折射着后疫情时代下的社会征候,体现了动画把握公共议题的能力;其二,国产动画既对民族传统有所继承,也在数字化的时代生态中敢于创新。在诞生百年之际,中国动画正在重建它的美学坐标。