摘要：中国民族声乐自上世纪50年代进入高等院校,已走过五十多个春秋,经过几代人的努力,特别是经过近三十年来以中国音乐学院金铁霖教授为代表的我国民族声乐的专家群体与时俱进的不懈追求,在继承中国传统音乐与演唱艺术的基础上,借鉴、汲取外国优秀的演唱技术和经验为我所用,使中国当代民族声乐成为了具有"科学性、民族性、艺术性和时代性"的新型声乐艺术,并为国际上所公认。当今的世界是文化多元化发展的时代,中国民族声乐的发展面临着机遇与挑战,我们必须与时俱进,认真研究、发展我国的民族声乐教学理论,从而建立起特色鲜明、较为完整的民族声乐体系,并逐步形成享誉世界的中国声乐学派。

摘要：歌唱者是声乐作品的解释和传播者 ,也是对音乐作品的再创造者 ,因此必须具备良好的歌唱能力 :第一 ,要体验生活 ,不断提高艺术修养 ;第二 ,使作品的风格与歌唱者的个性达到和谐统一 ;第三 ,要对作品进行认真的分析与处理。

摘要：在民族声乐教学中,采取科学的教学方法,运用发声的基本原理,使学生在提高发声技巧和歌唱科学性的基础上,保持其民族声乐的风格特色,是声乐教学长期探索研究的课题。在此,笔者就声乐教学的研究实践,谈谈民族声乐教学之我见。一、科学地分析民族声乐声音色彩的要求声乐艺术是通过人声、语言和音乐的各种手段表现的。纵观我国各民族众多剧种,虽然唱法不同,但在民族声乐传统中,对演唱的吐字要求大多为“咬字归腔”、“字正腔圆”;在声音色彩上,多强调“甜、脆、水、美”。

摘要：音乐的特点在于运用音响、节奏、旋律去塑造形象表达情感，与其他艺术相比较，一方面音乐的形象和意义是模糊的，难于分析，但是另一方面它能直接进入心灵而无须翻译解释。音乐作品的形象和意义就是作为一个整体的和谐统一的音响本身，音乐活动也就是灵魂的塑造活动。

摘要：音乐与歌唱都是来源于模仿与思维想象。音乐的创作、歌曲的演唱,它们成功的第一行为要素皆源自于丰富的思维想象与细心的观察和模仿。可以说模仿与思维想象是音乐创作、歌曲演唱的奠基石。模仿是学习之初的一种方式。艺术形式模仿则应打破模拟的束缚,突出个性,表现自我性情,即所谓青出于蓝而胜于蓝;而思维与想象则是较为复杂的心理过程,歌唱训练中正确的理论和认识,是完全依靠思维与想象的。作品的思想感情及所要表达的情感意境是歌唱艺术中最为重要的表现内容之一,而要完成这一点,歌唱者则必须依靠思维与想象对歌词进行正确理解、认识和分析,才能将其准确、生动地表现出来。