摘要：视唱练耳教学作为音乐教育的重要组成部分,不仅具有促进音乐专业学生认知发展的作用,同时对提高学生的音乐素养有积极意义。文章以视唱练耳教学中的认知过程为研究对象,以认知心理学理论为基础,通过对视唱练耳教学中的认知过程进行分析研究,揭示影响视唱练耳教学效果的主要因素,以期为视唱练耳教学提供一定参考。

摘要：中国20世纪的动画电影音乐创作经历了三个主要阶段,即探索、创建与发展时期。动画电影音乐的表现是维系影片民族特征、塑造民族个性的重要方面,中国作曲家在动画音乐的创作中形成了独特的程式化风格,最主要的是对中国传统戏曲和民族音乐的积极借鉴以及对中国传统艺术中意象化的主动追求,它们与民族色彩极为浓郁的画风一起形成影响至今的中国动画艺术的独有特征。

摘要：《布列斯特要塞》被誉为"近20年来最具震撼力的俄语影片"。其中的电影配乐主题鲜明而深刻,既显示出作曲家的独到艺术构思,又彰显出俄罗斯民族音乐的特殊意蕴。从对歌曲《在满洲里的山岗上》的多角度变奏到当红音乐人创作的片尾曲《莫让我离去》,反映出俄罗斯电影艺术在配乐方面不同凡响的历史积淀和与时俱进的创作理念。

摘要：续写辉煌中的跨越发展＂文革＂结束后,中国动画电影创作逐渐恢复并呈现出加速发展的态势。动画音乐创作领域出现了一系列新的动向：中国传统的与西方现代的技术手段得到充分的应用;具有时代特征的思维观念和观察视角在色彩缤纷的音效中得到很好的体现；动画作曲家创作群体日渐壮大；新生代中坚力量迅速发展成熟；动画音乐创作在不断地吸收、融合和调整中实现了续写辉煌中的跨越发展。

摘要：从上世纪初至新中国建立,音乐听觉教育处于较为简单和初级的阶段,人们对视唱和练耳关系的较为模糊。新中国成立至七十年代末,音乐听觉教育步入正轨并在前期呈现出快速发展的态势,在前苏联的教法教材影响深远的前提下,国内学者在建立符合国情的教学模式的探索上可谓用心良苦,重点是使学生在听和唱两方面建立对传统民族民间音乐的理性认知与感性把握,并且在专业教材建设上,也已经体现出对学科的总体认识和科学理解。

摘要：本文沿着中国动画艺术发展的时代轨迹梳理蕴涵其中动画音乐的创作状况,试图通过对这一现象的叙述和分析,总结出中国动画音乐迄今的总体发展水平和基本创作特征,并进而概括出属于中国动画电影艺术的独特音乐风格。

摘要：视唱练耳教学在新的历史条件下不断完善和发展,逐渐巩固了其音乐基础学科的地位。视唱练耳教学的稳健发展首先得益于与时代同步更新的教学理念催生了业界对学科性质与任务的全新认识;其次是新兴的多元教学模式及手段的广泛应用使视唱练耳教学与数字音乐制作技术及多媒体教学方式相结合,与创新型教学形式相结合;再次是多元教学内容的确立使视唱练耳教学更加关注民族传统音乐要素以及音乐相关学科知识与技能的渗透。

摘要：纵观东西方音乐发展的历史,音乐听觉艺术在其前概念时代的发展中经历了漫长的体系初创阶段,人类对乐音的感知从主动性听觉模仿升华至有意识的听觉训练。西方艺术音乐在现代化的进程中对音乐听觉的要求使其呈加速发展的态势,不断深化的概念及理念最终形成现代音乐教育领域中的基础性学科,它的发展对整个音乐艺术的进步构成强有力的支撑。

摘要：戏曲与歌剧是中西方传统文化艺术的精髓,两者之间的比较实质是对中西方文化在意识、观念和形态等方面的多重审视与观照。本文从历史的缘起、创作及表演形态、结构形式和结构方法、地域文化形态等侧面,由表及里地圈定和规划两种艺术的比较框架。

摘要：在早期宗教音乐发展过程中,来自教廷的和世俗的两种势力构成了双重推动,成为发展的外在动因和基础。随着格里高利圣咏的发展,尤其是复调宗教音乐出现之后,"形而下"的非理性情感表述愈来愈成为创作主流,而这种源自对自由无限向往的本能冲动无意识地成为中世纪宗教音乐发展的内在动因。于是,神性诉求渐渐失衡于人性表达,原来关注于神性感悟的理性也渐渐聚焦到感性成分日益增强的音乐本体上,早期宗教音乐在发展中逐渐背离了其存在的初衷,源自人本的创造精神最终以音乐特有的手段宣告了对神性的超越,而艺术音乐的孕育和成长成为这一超越的直接结果。