摘要：18世纪法国出现了洛可可风格和市民写实主义风格的绘画形式,弗拉戈纳尔就是这一时期两种绘画风格兼具的重要代表,他创作的两种截然不同风格的绘画作品从不同的侧面反映着社会学的内容。他通过作品中的图像模式成功展现了许多瞬间现实,并在大众语言的转换中,实现了视觉图式语言的社会化功能。

摘要：康斯泰勃尔的风景画作品丝毫没有任何明显的虚饰或过分强调题材重大意义的做法,因而他的绘画语义完全是对自然瞬间气氛的把握,以艺术的诗性创造和体现出前所未有的本来面目,并在平凡的自然物象中诠释美的存在,把形象发展成为一种能够窥视到内心的某种愉悦,通过作品的个人意义给艺术形式赋予新的生命。

摘要：百年更迭之际,作历史回眸与未来展望是有深远意义之要事。中国油画,恰经百年风雨历程,总结得失,尤为必要。邵大箴先生为“20世纪中国油画展”撰文的题目是《融入了中华民族的血液——中国油画100年》,这促使人想到中国油画一个重要的课题——“民族化”——这是几代中国油画家苦苦追求的理想、呕心沥血之事业。 在中国几代油画家的耕耘下,油画这颗“洋种子”在中国的土地上经过百年的生根、发芽、生长,已具有中华民族艺术的风貌、蕴含了东方文化之精神。对中国百年油画的评价可以见仁见智,但这一点是大多数学者、专家的共识。 耕耘者中,有借鉴、有融合、有探索、有创造。在民族化的征途中,有众多的自觉追求者。而张钦若,则属本性使然。 张钦若1929年生于黑龙江阿城,1948年毕业于(前延安鲁艺)东北画报社美术训练班,50年代受教于吴作人先生。

摘要：面对西方强势文化对中国艺术的冲击,在不断弱化的传统绘画语言中,中国油画如何走出困境,确立自身的发展。

摘要：面对信息、网络及数字化时代的到来 ,当代艺术家将怎样迎接挑战 ,本文就此问题进行剖析和思考。

摘要：不管一位伟大的艺术家是否能被看作是一个坡道的起点的标志 。