摘要：戏曲,集中国民族艺术之大成。自宋元年间诞生以来,先辈艺人艰苦创业,惨淡经营,以后的数百年中,历经以元代的杂剧、明代的昆曲、清代的京剧为代表的三大高峰期,达到本世纪初,大师云集、流派纷呈的盛世。它曾在相当一段时期(宋元至清末民初)几乎独霸中国舞台。作为一种综合性的艺术,作为一种以程式化为主要特征的艺术,它在世界艺术之林,占有独一无二的地位。这就是说,戏曲不仅只属于东方,而且只属于中国,是地地道道的“中国土特产品”。 一种民族艺术的典型形式,必定内含着该民族特有的文化积沉。一件事物的主要特征,往往是该事物存在实质的外化反映。因此笔者选择戏曲音乐的程式化现象为着眼点,以探寻中国传统文化背景与戏曲音乐艺术形式之间的内在联系。

摘要：历史发展到当代,生活的节奏日益加快,人们的视野日益开阔,与人们生活更贴近的综合性艺术——电影,已经广泛地占领了娱乐市场;电视机几乎普及到城市的每一个家庭和乡野的每一个村落。电影、电视的再现优势,显然压过戏曲,于是戏曲发生了危机,其程式化特征首当其冲地面临着挑战。面对戏曲音乐程式化①现象的态度,

摘要：该文在宏观背景的基础上,提请注意:1.中国传统声乐品种的唱词音声,是"乡韵"(地域性音乐)溯源的直接依据;2.唱词音声本体具有丰富的音乐解析价值;3.唱词音声既是连接方言与唱腔之"乡韵"的"桥梁",又是连接声乐品种与大文化信息的"桥梁";4."说"与"唱"在中国传统声乐品种中的高频率协作;5.中国式字音连接的特殊艺术魅力,从而强调唱词音声解析是探究"乡韵"的核心认知环节。

摘要：中国传统音乐的含蓄美倾向与儒家文化钱茸每个民族的传统艺术里都包含有一些独具象征意义的神韵，象日本浮世绘里寒气逼人的冷调子；非洲木雕刻意变形的野趣；美国乡村歌曲的舒展、随意；印度音乐里的玄秘气息……这些神韵，之所以具有象征意义，是因为在该民族的传统艺术...

摘要：1、戏曲程式是什么戏曲程式是什么,历来说法很多,有人说是手段,有人说是原则,有人说是形式,有人说是符号,有人说是规律、规定、规范……;《中国大百科全书·戏曲曲艺》卷上说“立一定之准式以为法,谓之程式”;《辞海》的“程式动作”条目写着“从生活中提炼出来,经过艺术夸张的规范性表演动作.”以上多种解释均有各目的道理,有的指出了它的某个功能;有的指出了它的所属范畴;有的指出了“程式”一词在艺术以外更抽象的定义.依我看,戏曲程式首先是华夏审美经验的浓缩和结晶.

摘要：作者从"语源""可见效应""引申效应""理论阐释"4个层次,梳理、阐述了汉藏语系鼻音语言对中国传统声乐的影响。并在此基础上,阐述了对歌唱中的鼻腔共鸣与"中国式yodel"的新见解。

摘要：自2006年以来,作者陆续发表了若干篇音乐语言学学科建设的相关文章。其核心理念,是强调借助语言学方法解析唱词音声,对探究地域性多元音乐(尤其是声乐品种)价值的重要性,并提出一套唱词音声系统探究模式-即"唱词的显性音乐符号六选点"与"唱词的隐性音乐符号六选点"(在本文中,统称"双六选点")。该文便是使用"双六选点",对沪剧唱词进行解析的个案。

摘要：汉族民歌的体裁分类,迄今人们大都沿用了号子、山歌、小调的三大类之说。尽管多年来,有不少人提出过种种不同意见,尤其是在已出版的权威性工具书——《大百科全书·音乐舞蹈卷》里,采用了十一类之分的方案,可是各音乐院校在民歌理论的教学中仍大都坚持使用三大类之分。这显然从某种意义上证明了传统体裁分类具有着相当的合理性。我个人,基本上赞同传统体裁分类的。分类,体现的是一种理论概括,透过现象抓住本质联系来梳理。

摘要：文章作者近年来发表了若干篇音乐语言学相关文章,力主音乐语言学进驻音乐院校。此文对唱词音声之音乐性等概念的进一步阐释,也是为上述主张铺垫的一块阶石。文章逐一梳理了"音乐性"、"音乐性的类别"、"唱词音声的音乐性"、"唱词音声相对语言音声的自我音乐性"、"唱词音声相对唱腔音乐的自我音乐性"。

摘要：连续不少年了,新年前夜各电视台都搞联欢晚会,以小品、流行歌曲、相声为主。1992年最后一个晚上的20点15分——辞岁迎新的黄金时间,中央电视台的屏幕上出现的却是着清一色黑晚礼服的交响乐队成员。这次占据这个黄金时间的,是“黑龙杯全国管弦乐作曲大赛”的决赛实况。这件事情本身,就带着一股新鲜气息。这台音乐包括12个管弦乐作品,它们是从152个参赛作品中筛选出来的。