摘要：提高TiO_(2)的光催化效率是目前研究的热点之一。概述TiO_(2)光催化反应的原理,分析其效率影响因素,从材料改性与光催化反应器设计2个角度提供提高TiO_(2)光催化效率的思路,并对光催化材料以及光催化反应器未来的发展进行了展望。

摘要：2023年12月6日,第三届全国工业设计职业技能大赛决赛在四川宜宾闭幕。作为我国工业设计领域唯一的国家级一类大赛,本次共有27个代表队的近600名选手进行角逐,比赛项目包括首饰设计、家具设计、陶瓷产品设计和鞋类设计,比赛内容分为三部分:专业理论笔试、设计制图与实践操作,组委会还为参赛选手准备了电脑和3D打印设备,可以看出政府非常重视产品设计师与工艺美术人才的工艺技术理论,并且鼓励设计师与工艺美术人才应用新技术,探索新工艺。

摘要：本文通过作者实地考察丹麦陶瓷艺术与设计相关的博物馆、画廊、艺术社群、丹麦皇家美术学院、陶艺研究中心等艺术与教育机构,较为全面地概括了丹麦现代陶艺教学与陶艺创作的发展脉络。从“工作室陶瓷”这种独特的陶瓷设计生产方式出发,深入分析丹麦当代陶瓷艺术的发展现状与价值理念以及丹麦陶艺家尊重传统并开拓创新的核心精神。

摘要：传统和现代是染织专业讨论已久的议题,在染织艺术设计教学的基础研究和形式内容研究等方面,已经解决了一些实际问题,探讨和研究也有一定的建树,为构建现代染织艺术设计教学体系奠定了基础.

摘要：徽派建筑是我国传统建筑艺术中极具代表性的重要流派,而皖南地区的古民居更具有独特的造型特征与悠久的历史文化底蕴,其地域色彩深受地理环境以及人文观念的影响,对现代服装设计有着极强的借鉴意义。本文通过对皖南地区古民居建筑群的色彩特征进行分析与研究,提炼皖南建筑积淀的人文色彩,并将其转化为独特的服饰设计语言,探究皖南古民居地域色彩的艺术特征与美学价值,发掘皖南古民居地域色彩文化与现代服装设计的关联性,实现皖南传统古民居色彩与现代服装设计的巧妙融合。

摘要：文创产业是近些年来特别受关注的产业,国内的文创产业正在蓬勃发展。研究沈阳故宫文创发展现状,分析沈阳故宫的特点和可持续发展前景,并从陶瓷创作的角度出发,分析并探讨沈阳故宫主题下的陶瓷手办设计,对未来沈阳故宫的文创发展道路做出了设想与尝试。

摘要：在欧洲,“中国风”是一种存在已久的艺术风格。它起始于17世纪,在17-18世纪得以风靡。各类杜撰的游记、远东进口产品甚至欧洲的远东仿制品都为“中国风”的发展提供了养料[1]。因此“中国风”自产生之初就有着极强的主观性与杂糅性。21世纪,伴随着全球化进程,“中国风”呈现出新的时代特征,并在西方服饰设计领域得到了强有力的发展。在后现代思潮的影响下,“中国风”服饰更是呈现出混成式的风格面貌。探析这一特征,有助于我们深度理解西方21世纪初服饰设计方法,为中国本土设计师提供可资借鉴的设计思路。

摘要：现当代艺术颠覆了人们对艺术的认知与艺术创作理念,改变了人们的时尚艺术观与现代装扮意识。现当代艺术对于时尚来说是一把双刃剑,为当代服装设计带来无限想象的同时,也为时尚发展埋下了潜在的危机。这种独特的问题存在形式,是基于时尚产业所具有的专业属性而特立存在的,并且,现当代艺术对于服装设计领域的影响比服装现代史的任何时期都强烈。伴随全球经济兴衰,这种问题的表现特征也随着时尚的发展显示出隐匿性,因此,揭示并规避现当代艺术所催生的危机艺术观显得尤为重要。

摘要：选择汝瓷风格构思陶艺作品是我们近两年的创作方向，之前也尝试过很多其它工艺或材料的创作，包括一些利用注浆成型的实用型态创作；模具印坯的陶瓷雕塑；以及一些高温色釉的对比，新彩或粉彩等釉上彩的表现技法等。对于以往这些创作仅限于一种对材料的探索以及对形态的自我表达上，创作并没有可持续性。随着对传统文化的兴趣日渐浓厚，我们的创作开始针对某一时期文化所延伸出的陶瓷艺术风格，再从这种艺术风格出发，表现自己的创作主题。

摘要：中国传统陶瓷艺术对世界的贡献是无庸置疑的，然而经历了数代辉煌后，中国似乎已经和陶瓷大国这个称号有了一定的差距，很多人都是在思考其中的原因，探讨陶瓷的发展问题，促使我们在思想观念、艺术审美层面上重新认识和把握陶瓷在这个时代区别于传统陶瓷的独特的表现形式。