摘要：《波兰舞曲》是展现波兰民族精神的一种重要的音乐体裁,肖邦以此创作出多首钢琴作品,至今仍深受人们的欢迎和青睐。本文在简要缕析肖邦钢琴作品《波兰舞曲》的作品背景和思想内涵的基础上,系统地分析了其曲式结构、节奏节拍、调式调性、旋律与装饰音、复调元素及变奏手法应用等特征,由此对剖析《波兰舞曲》的艺术特征及更全面地诠释作品起到了值得借鉴的启示作用。

摘要：莫扎特（1756－1791）是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，与海顿、贝多芬、舒伯特齐名。他自幼就显示出极高的音乐天分，三岁开始学钢琴，五岁开始作曲，六岁跟随父亲到慕尼黑、维也纳巡回演出并获得成功，八岁写下人生第一部交响乐，十六岁时被任命为宫廷御用管风琴师。尽管他的人生只有短短三十五年，但他所谱写的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲、歌剧等作品加起来超过七百部。其作品数量之丰富、音乐风格之全面，一道将莫扎特推为音乐创作领域亘古不变的传奇。

摘要：本文结合近年来粤西地区钢琴教育发展较缓慢的状况,从粤西地区的艺术环境、钢琴初、中级教育和高校教育等多方面同白俄罗斯钢琴发展做出比较,找出粤西钢琴教育发展的薄弱环节,并提出相应的解决办法,希望对粤西地区钢琴教育的发展有所裨益。

摘要：目前,我国钢琴考级杂乱无章,弊端凸显。主办单位多且水平参差不齐,承办单位商业化,考级内容单一,教师队伍的不规范等诸多问题,致使其权威性、可信度受到国人质疑,甚至考级证书被视为废纸。不争的事实告诉我们,要使钢琴考级恢复其昔日在国人心目中的权威地位,改革迫在眉睫。尽快出台一整套符合本国特色的、规范的考级制度,不仅是本国音乐艺术走向问题,同时它也是我国能否成为国际音乐艺术大国的基石。本文通过对考级现状的调查、分析和研究,找出我国钢琴考级制度的弊端根源,提出相应解决办法,力图为我国钢琴考级制度的改革提出参考性意见。

摘要：随着社会的进步和21世纪新课标改革的发展和需要,人们越来越认识到音乐教育是对学生进行美育教育的重要组成部分,音乐对人的生理、心理所产生的作用是巨大的,不同的音乐具有不同的效果与功能。在音乐教育活动中,通过各种艺术活动,来诱发培养学生的爱美情趣,从而提升学生的精神状态、道德素养、在潜移默化中培育学生美好的情操和健全的人格,培养学生创造力、想象力、鉴别力,改变学生思维模式、也更有助于其他教学科目的进行。

摘要：肖邦的作品从来不是复调音乐,而是带“伴奏的旋律”。他最重要的旋律创作特点是在音乐中声乐性和器乐性的完美结合。可以说肖邦在他的成熟作品中,几乎没有一件是凭借传统技巧和曲式写成的,他的独创性是那样的强大,每一句都有其独特魅力。

摘要：如何演奏好钢琴作品，深入诠释作品的思想，是钢琴演奏者不懈探索的课题。许多人认为，在拥有熟练的钢琴技术的前提下，严格按照谱面标记，正确弹奏出音准、节拍、节奏、速度、力度，就能把握好作品。其实，要诠释好一首钢琴作品，还要对谱面看不到的东西进行深入研究，比如：从写作背景及其触键风格、句子和语气表达方法、声部层次的控制、调式曲式分析、踏板等多方面严格把关，同时还要重视各种记号和音乐术语的准确表达，只有这样才能更深入更完整地诠释钢琴作品，贴切表达作品的内涵。

摘要：目前,我国目前已成为拥有琴童数量最多的国家,琴童的学龄低龄化的问题也日渐突出,然而幼儿的心理是单纯又脆弱的,心理承受能力较低,年龄小、注意力集中时间短,所以机械的反复、长时间的注意,都会使儿童难以承受,势必导致琴童厌学情绪。本文针对不同年龄阶段的孩子的心理特征以及学琴中遇到"厌学"等一系列问题做出分析,协调教与学的关系,帮助现今社会状况下的年轻父母们辅导督促自己的孩子学琴及练习,以寻求一个更贴近儿童自身发展需求的科学教学之路。

摘要：初级钢琴教育,是指在初级钢琴教育的过程中,钢琴演奏素质的综合教育,它包括儿童感受音乐的能力,创造音乐的能力,移调的能力,表达曲子的能力,识谱能力和视唱听音能力等,不能单纯的理解为钢琴手型和手指灵活性教育,更不是机械地高抬指教育.本文从我国初级钢琴教育的任务、初级钢琴教育的重点、初级钢琴教育的难点和钢琴教育考核制度所存在的弊端,四个方面进行论述,与国外先进的钢琴教学模式进行对比,找出我国钢琴初级教学中存在的误区,希望对我国初级钢琴教育的发展有所裨益.

摘要：现代钢琴的总称叫painoforte,意思是一种可以弹得轻也可以弹得响的音乐,现在西方有一个复古运动,称钢琴叫做fortepaino,据称是莫扎特时代的琴,这个运动提倡弹什么时代的作品就用什么时代的钢琴,当然,这个要求现在对我们来讲是比较苛刻的,但是从这个运动中我们不难看出,钢琴演奏是对作曲家及其作品风格的创作的诠释与传递,是在作曲家创作的基础上进行再创造,正如小提琴家梅纽因所指出的:'演奏家的任务是什么?他处在作曲家和听众之间,把活的因素传给写在谱表上干巴巴的音符,把它们的生活脉动恢复起来.'不同的时代,不同的创作者,其作品有不同的风格,因此在教学过程中必须要求演奏者在了解和研究作曲者的创作思想和创作背景的基础上,用熟练而准确的演奏去反映不同作品的时代特征和风格变化,作为钢琴演奏者本人应将个人的风格特征溶于整个历史时代背景的风格中来形成鲜明的技术个性和演奏风格.现对钢琴演奏技法在不同时期不同发展阶段的作品风格性演化发展及特点做分析: