摘要：西方跨文化戏剧第三次浪潮十分关注非主流与西方外跨文化剧场实践中的表演事件。当代剧场的表演事件研究从以表演者身体为中心的观众体验转向纳入非人材料的情动考察,这说明跨文化戏剧的事件性不仅与观看体验有关,还与表演者、观演者和非人材料共同构成的存现性相关。以《精灵女王》和《红与黑》这两部乌镇戏剧节上演的经典改编为例,前者利用湖水、建筑和技术等媒介完成了环境与观众身体的情动交换,使观看主体实现了内在互动的跨文化感知联结,后者运用摄像机、油画、实时影像等媒介促使观演者在情动式选择中悬置既有观念,生成与媒介具有主体间性的后人类观看模式。研究表明,物与人的互动在跨文化戏剧中不只是审美交换,还有施动材料的见证,它引导观众对物质文化遗产和新技术在传承中外经典中的价值产生新的思考。

摘要：1996年在爱尔兰首演的《丽南山美人》是英—爱剧作家马丁·麦克多纳的成名作。本文从地理批评视角对作家在剧中的文学绘图策略进行了考察。一方面,对话、布景里内置的时空线索相互叠加,指向一幅由爱尔兰向美、英、澳等国发散的认知地图,突显了多元中心主义语境下文化交流的新等级制度;另一方面,人物言行中释放的异化信息生成投射,绘出多张生成性逃逸路线图,传递出爱尔兰留守者在地方焦虑困扰下的纾解欲望。麦克多纳的绘图手法展现了20世纪末全球化时代普遍的文化、地方焦虑,也为我们理解、应对后疫情时代的群体性焦虑提供了新视角。

摘要：《在地铁站内》是美国诗人埃兹拉·庞德意象派诗歌的经典代表作。他用简洁的语言记录了地铁站内的一瞬,为读者留下了深远悠长的意境和宽广无比的阐释空间。接受美学的重点概念之一便是"期待视野",而这一概念又包括"文体期待""形象期待""意蕴期待"三个层面。其每一层次分别与该诗歌的形式、意象、场景一一对应,展现出了短小精悍的文字背后回味悠长的艺术魅力。

摘要：长期以来,在美国戏剧研究中,音乐剧一直被排除在外,因为人们普遍认为,音乐剧研究是艺术专业的专利,与文学专业无关。但本文作者认为,音乐剧实现了多个边界的跨越,同样应成为美国戏剧研究关注的对象。本文以美国2016年获得普利策戏剧奖的《汉密尔顿》为个案,讨论该剧如何颠覆既有历史,实现文学与艺术、喜剧与悲剧、娱乐与政治的多重跨越,从而最终完成对美国音乐剧的历史超越。

摘要：城市剧院是跨文化戏剧实践的主要场所,但我国的跨文化研究却尚未对剧院这一“非戏剧”因素引起足够重视。需知剧院所处方位可决定其机构定位和剧目选择,剧院资本构成影响着作品创排模式和跨文化干预程度,剧院工作人员与剧场观众更是参与跨文化戏剧实践过程的重要行动主体。因此,从新跨文化主义观点出发,以城市剧院的地理位置、资本构成与相关人员维度展开分析,可说明剧院研究作为一种戏剧研究方法对跨文化戏剧发展的重要意义。

摘要：音乐剧《汉密尔顿》荣获2016年美国普利策戏剧奖。该剧以美国建国之父汉密尔顿为蓝本,通过对历史事件、人物与话语的解构,有力地抨击了当下美国社会在文明的表象背后所隐藏着的种族、性别与移民歧视等问题,借此重塑了建国之父、三位女性、外来移民形象,也重塑了公众的历史观。从新历史主义视角来看,《汉密尔顿》借助于颠覆性戏剧内容和现代黑人流行嘻哈说唱艺术,成功地创造了新的历史文本,为未来历史研究提供了新媒介。

摘要：为了获得适应市场需求的生态固色剂,提取栀子果、石榴、柿子、荷叶、茜草5种天然染料,对棉、麻织物直接染色,根据时间、固色剂、染料等染色工艺参数方面的不同,利用矩阵工厂(MATLAB)软件分析不同染色方式和不同时间天然染料的染色效果、对不同固色剂和固色之后织物的摩擦色牢度进行RGB(色彩模式)测试,对染色效果进行分析,结果显示RGB值与天然染料种类、固色剂选择、时间等有较大关联。

摘要：对无醛固色剂进行改良,获得适应环境与市场的生态固色剂,对固色剂及其固色机理的种类与发展进行研究。阐述纺织工业中常用固色剂的优缺点与近年出现的新型无醛固色剂的原理及其应用,认为生态化、可持续化是新型固色剂的发展方向。