摘要：引言中国钢琴音乐作为一种特殊的人生哲学的产物，是对自然的写照，折射出生命的象征，映现了艺术的境界，担负着中华优秀文化的传承与现代人们文化、自然、艺术审美的导向。中国钢琴音乐的创作历经萌芽起步、探索发展、稚形初成、理念成熟四个阶段。1915年元月，赵元任在《科学》杂志上发表“和平进行曲”标志着中国钢琴音乐创作的开始。萌芽起步阶段的中国钢琴音乐创作大多是通过模仿西方国家钢琴音乐的创作模式与生搬硬套中国音乐原有的思维情感。

摘要：魏晋时期文化思想艺术的发展对后世产生了重要的影响。魏晋时期复杂多变的社会环境背景,以及在魏晋玄学、建安文学等哲学文学文化的影响之下,"交流、融合、创新"成为魏晋时期音乐学妹发展的最大的时代烙印。相对于当代来说,国际化合作的加深、互联网等新媒体技术的发展,使得社会环境更加的趋于复杂,这也给当代的音乐文化发展带来了困惑和机遇。本文就基于当代社会背景前提下,试从魏晋时期音乐美学发展特征入手,探讨对当代传统音乐文化发展的借鉴和时代价值。

摘要：元杂剧中的悲剧是其标志性成果,在国内外戏剧史上具有重要地位。研究元代悲剧作品,会发现其不仅充满震撼人心的悲剧艺术力量,同时在悲剧氛围中呈现出隐约的喜剧因素。这种现象是元代悲剧的重要特点,这种现象和其所处时代密切相关,有着重要的社会文化意义。

摘要：李斯特在钢琴艺术史上有突出贡献,后人称之为"钢琴之王"。1831年,李斯特开始像帕格尼尼那样在自己的音乐中加入炫技成分,并将帕格尼尼的《钟》写成了钢琴曲。《钟》用回旋曲式写成,主题每次出现都变换一种新的演奏手法,充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短,由于主题多次出现,给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目,因为,它可以充分表现出演奏家的高超技巧。