摘要：声乐艺术是音乐艺术范畴中,唯一直接运用语言和音乐相结合表达思想感情,塑造艺术形象的艺术形式。在初学发声时,就应该懂得发声与咬字,吐字与情感表达之间不可分割的特殊关系。只有基于这种观念而建立的歌唱发声方法,才是真正完善而有效的发声方法。

摘要：模仿是大部分原始艺术的创作源泉,模仿不仅仅是一种生命的本能,同样也是一名声乐学习者所必备的素质之一。在最开始接触声乐过程中,模仿是一名声乐学习者必须经历的一个阶段,任何人都会在这个学习阶段中不知不觉地用到模仿,在声乐学习过程中会起到垫脚石的作用。模仿是一把双刃剑,不能盲目去模仿,取其中的有用之处,摒弃并且淘汰其中的糟粕。只有这样,才能在声乐这条路上一直走下去,甚至越走越远,越走越长。也要意识到模仿到底是不是最终的目标?只有在发展和创新的基础上加以模仿才会使歌唱之路越走越宽,才会有属于自己的舞台。

摘要：电子琴作为一种新兴乐器,以其常规乐器所没有的独特功能,受到少年儿童的青睐。但因目前电子琴尚无统一型号、功能,又无统一教材教法等诸多原因,儿童初学者不但达不到练功的目的,而且一旦换了别的电子琴便束手无策。因此,现阶段电子琴不适合作为儿童学习音乐的入门乐器,还是钢琴、小提琴等传统常规乐器更为适宜。

摘要：在声乐演唱中,共鸣在很大程度上决定声音的最终特点,从产生共鸣的各器官及各部位的共鸣来看,自然发声所获得的自然共鸣微乎其微,达不到我们演唱中良好的整体共鸣效果。整体共鸣包括了“咽腔、口咽腔、鼻腔、头腔及胸腔共鸣”等。在声乐演唱中的共鸣产生,是通过主观创造的最佳共鸣条件来直接控制共鸣而实现的,这样产生的整体共鸣则比自然共鸣更加坚实明亮,有弹性。