摘要：在电影创作中,许多电影艺术家都采用过镜子这一特殊媒介来进行艺术表达。在电影研究之中,又有拉康的镜像理论和电影艺术创作较为契合,因此许多学者将拉康的学说引入到电影理论中。本文将重点放在"看"的主体上,首先将"镜像时期"的婴儿与银幕前的观众进行对比分析,以此来看观众对"自我"的认识。其次看镜子在电影中的运用,主要来研究这一道具对情节的推动和对人物心理的表现,及观众所获得的观影体验。最后通过实例来分析镜像关系中的他恋与自恋情结。

摘要：电影是具有流动特质的艺术形式,在这种特质中时间得以存在,此外,时间的流动也在潜移默化中影响着观众,在其头脑中呈现为意识的流动。随着一些哲学家对电影艺术产生兴趣,电影中的时间存在问题也被越来越多的理论家进行研究阐释。本文引入海德格尔关于先行的概念,通过对电影制作者在镜头语言及叙事方式上的安排来看空间运动如何使时间得以存在,第二部分则从一部分先锋影片入手,分析制作者如何有意消解时间的存在以达成特殊的审美目的。

摘要：恐怖类型片在早期电影中就已出现,在之后的欧洲恐怖片、好莱坞类型电影创作以及亚洲恐怖片制作中形成完整的叙事模式。相较于其他类型片,恐怖片的表达策略作用于观众的感官知觉,并在20世纪80年代随着砍杀电影的商业化成为研究热点。诺埃尔·卡罗尔等人在恐怖片的虚构本质上提出了“艺术恐怖”“伪装理论”等学说,为恐怖片观影过程中的审美愉悦感提供了不同层面的解释。

摘要：人生在世,总要努力构建与众不同的身份。因而,寻求身份便成为当代文学热衷的一个主题。处于种族和性别双重边缘的美国华裔妇女如何探寻她们的族裔身份和性别身份自然成为美国华裔女作家关注的对象。本论文以"文化批评"为理论先导,旨在解读美国华裔女性作家的作品,着重探讨身份寻求这一主题以及为此主题服务的艺术手段。通过对黄玉雪、汤亭亭、谭恩美作品的细读,笔者试图揭示出深嵌于美国华裔女性作家作品之中的社会及文化结构,以理解将这些作品塑造成型的叙事和艺术实践,并最终阐明美国华裔女性作家笔下的身份寻求过程之中的混同与融合趋势。

摘要：文章通过对中国艺术审美的分析，找出我国文艺类书籍设计中的书卷气，进而探讨如何在现代的书籍装帧设计中体现中国传统文化中的“书卷气”，赋予现代书籍以新的生命力。

摘要：创意产业作为社会经济发展的主流,正在成为展示地方特色、吸引投资、凸显优势的核心因素。本文着力研究创意产业的特点,对创意产业空间环境设计要素进行探讨,以期实现文化创意与城市空间的结合,为促进创意产业生长与发展提供空间载体。

摘要：20世纪90年代,融合了摄影、录像、视频、声音、互动、装置等综合手段的“多媒介艺术”就已诞生,在现代技术的飞速发展中,融合“影”与“游”的互动电影进入了大众视野。这类媒介在视听与叙事层面实现了沉浸性与游戏性的平衡发展,以丰富的技术手段和艺术表达令传统叙事艺术迸发无限潜能,满足了观众的观影预期以及创新期待,也为未来的媒介融合提供了创作思路。

摘要：大学生宿舍设计如何与国际教育接轨是我国高校校舍设计中值得思索的问题。该文在分析我国大学生宿舍设计实践的基础上,介绍了国外同类设计的最新趋势,指出适应国情的设计方向和方法。

摘要：城市滨水区的开发和再开发可以追溯到20世纪50年代末,而具体的开发是从20世纪60年代初开始的,如今这种滨水区的再生现象在世界各地都很普遍。近几年,随着中国城市经济的不断发展,产生了一种新的滨水区开发类型,也就是由于城市行政区划的调整而引起的滨水区开发问题在很多城市中被提出来,顺德市德胜河两岸城市景观概念性规划就是在这种背景下进行的。

摘要：随着新媒体的发展,UGC(User Generated Content)即用户原创内容逐渐从边缘的亚文化领域进入主流媒体创作视野。《浮生一日》就是一部召集世界各地网友上传视频、再由专业制作者进行后期编辑而最终形成的UGC纪录片。网络平台在《浮生一日》的制作阶段与观看阶段起到了重要作用,促进电影艺术与新媒体融合的同时也模糊了观众与制作者的界限,使得网络时代的影像表达展现出更多可能性。