摘要：歌仔戏是土生土长于台湾的传统艺术,它从大陆漳州锦歌调子中吸取养分,又回流福建。百年来,尽管各类新兴艺术不断涌现,歌仔戏却依旧活跃于台湾民众的日常生活之中,并逐渐形成内台精致歌仔与庙口民戏两种截然不同的观演文化。台湾歌仔戏团多为民营剧团,各团的演出并不固定在某剧院乃至某区域,在演员流动演戏、观众追随其后的持续互动中,催生出丰富而生动的社区文化。

摘要：当下,中国戏曲圈中始终充斥着某种焦虑:观众不断流失,要如何将观众,尤其是年轻观众重新请回剧场,又要如何将戏曲发扬光大,传播到海外。且不论这些担忧在多大程度上真正反映和影响了戏曲观演现场的生态环境,其背后都隐含着是更为深刻的"身份认同"与"文化表述"问题:我们要如何让自己的传统文化源远流长.

摘要：歌仔戏是台湾地区至今仍在民众日常生活中保持相当活态性的传统艺术表演形式,持续的戏曲观演活动催生台湾地区重要的在地文化与民间记忆。依照演出场所、表演气质的区别,大致可将歌仔戏现场表演划分为"现代剧场精致歌仔戏"与"庙口野台民戏"。"场所"建构"场景",不仅表现为艺术呈现形式上的差异,也养成不同的观演习惯与观演文化。围绕"表演"所建构的"情境"催生出意义共享的符号与行为模式,构成场域,场域内的个体则识别情境并遵循特定范式行动。此种意义上,作为表演的台湾歌仔戏同时也是一种交流方式,观演互动即是实现交流的手段,而具备其自身逻辑的"文化场"也在这一过程中生成。如此,"观"与"演"不再局限于"舞台"与"观众席"这一具体空间,而得以突破物理边界,延伸至日常生活之中,建构社会关系,并由此促成戏曲的当代传承与发展。