摘要：大概从年后开始,一场打工人的狂欢在无声中被推向高潮。打工人用在线文档吐槽公司,“怒火”很快蔓延开来,到现在,各行各业都有了属于自己的在线文档。这场“赛博起义”最初是由广告圈打响的。3月12日下午,当第一份表格还在广告从业者圈内流传时,就已经出现在脉脉创始人林凡和脉脉市场部负责人的聊天界面。

摘要："一个真正画家的最好状态,应该是无所拘束,随心所欲,远离功利的诱惑与压迫,只专心用自己的独特的色彩、构图,创造和呈现一种美。"把废品变为艺术品赵小黎15岁那年,就知道自己想要的生活是什么样子的,她也往自己喜欢的方向慢慢靠近,而当一个人专注在自己最爱的事情上时,会释放出无限魅力。她自己也没想到捡破烂画画,本来纯粹是个人喜欢,却引来了国内外超过1200万粉丝的拥趸,而所有这些追捧,或许来源于那些化腐朽为神奇的"破烂儿"艺术品,但也不全是。

摘要：李晓柱1963年生，河北任丘人。中国国家画院国画院专职画家、研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员、中国艺术研究院美术创作院研究员、中国写意画研究院副院长、中国人民大学画院特聘教授、荣宝斋画院教授。中国画作品十幅分别入选第七、八、九、十、十一届全国美展，其中《欢乐的果园》入选第八届全国美展优秀作品展，《边陲白杨》获第九届全国美展铜奖。作品多次参加各类学术邀请展，并出版多部画集。

摘要：总有人在坚守我们的民族文化艺术,李东星便是其中的一位。当东星的画作展卷开来,你会被带入一种气场,这个气,是清气、静气和雅气,仿若箫音筝声,滤去尘心;它们充满一种家园般的温情和敬意,是禅悦之妙,是清峻通脱的风流自赏的气度。文艺的维度不仅在于思想的深刻,其中的审美以及感化与浸染能力,当是绘画艺术的更加重要的维度。我喜爱这些画,格高,养眼,并且怡情悦志。东星画过大量的民俗风情类人物画。

摘要：李东星,1970年生,宁夏中卫人。先后毕业于宁夏大学美术学院美术系、中国艺术研究院,美术学硕士。2004年研修于中国画研究院杜滋龄工作室,2015年研修于中国国家画院梁占岩工作室。曾任《新消息报》美术编辑,现供职于宁夏书画院。为中国美术家协会会员、宁夏美术家协会副主席、宁夏美术家协会美术理论艺委会主任、民革宁夏中山书画院副院长。著有文集《墨宝星魂》,出版《李东星水墨画集》《李东星插图集》等,部分作品被美术机构及私人收藏。

摘要：巫卫东有扎实的学院功底,其人物造型精而准,对作品整体气氛和结构的把握能力强,追求大体块的完整、明确,又特别注重细部刻画的缜密。看他的画,云雾晓风的清凉之中有和煦的温度感,在微苦中有微甘,或者说,微甘也微苦。

摘要：月份牌年画的雏形是洋商为宣传产品而配发到中国的广告招贴。“月份牌”一词最早出现于光绪二十二年（1896），当时上海四马路上有一鸿福来吕宋大票行，

摘要：以前，文学图书多配以插图。精美的捅图与文学作品珠联璧合，交相辉映，一同流传于世。这些作品还曾作为独立的画幅发表，屡获佳评。插图不仅能提高书籍的艺术品位，且能帮助读者了解作品内容，拓展审美视野。

摘要：读文时代，图书出版注重书的文字内容，对于封面、插图的关注便会少一些。读图时代则与之相反。民国时期恰处于读文时期，所出版的图书以内容取胜，读者买书更在意作者、内容，封面设计则竭尽简约朴素，以免喧宾夺主。以下所选即为此类风格者。

摘要：上世纪80年代，是外闻文学出版的黄金时段。其翻译质毓高低且不论，仅就封面设计而言，亮点多多。张守义先生的装帧作品，风格独树一帜，被誉为“舞矛亦舞盾，能舞又能文”，在其影响下，出现了一批以简洁的黑白图像达到动势的作品。