摘要：[编者前言]尚塔尔·阿克曼是70年代后欧洲艺术电影与先锋电影领域最杰出的女性电影艺术家之一.她于1950年6月生于比利时布鲁塞尔,15岁时深受戈达尔的影片《疯狂的皮埃罗》的影响,对电影产生极大兴趣.

摘要：世界当代重要艺术家中,生计上不仰仗西方艺术的现代性,忤逆其席卷一切的洪流,固执找寻自己当下路径的例子寥寥无几。水墨厕的艺术见解、艺术要求与我们从西方艺术史中熟习的立场迥然不同。这多少能解释为什么水墨画不像中国当代先锋艺术那般风光,在东亚文化圈之外就没有多少人关注了。

摘要：中国当代画家中,名副其实的水墨画家寥寥无几,沈勤是其中之一,而且地位特殊。没有谁像他一样如此接近水墨的内核,也没有谁像他一样如此决绝地远离自身的传统。他在艺术上的激烈是悄无声的,他没有大张旗鼓,试图全盘接受全球超市上的西方艺术流派,将水墨"现代化",也没有抵制当代先锋艺术,沈勤的艺术与两者都不相干。……沈勤的艺术在很大程度上归功于他与西方艺术的交道。

摘要：谈论靳卫红的艺术，不免要提出一个棘手的，甚至有点突兀的问题：为什么中国当代艺术界中有份量的女画家这么少？这是个真正的问题，关于艺术的，与趣味或个人好恶无关。女性和艺术的关系这个题目已经老到不用谈了。在20世纪女性主义争论中它有过不寻常的意义，但在20世纪末逐渐枯竭了。

摘要：在今天,下笔表述"中国当代艺术",与其说不易,不如说不可能。那些纯粹属于中国文化本原的艺术作品,即当代水墨写意艺术,只在中国艺术圈内被看重,而在全球艺术的格局里还处于边缘地位。所以可供我们谈论的,是出自中国的当代艺术。放眼望去,中国国内及国际上的艺术展览丰富多彩,艺术作品多种多样,在各种市场及拍卖行价格飙升,无不显示一片繁荣,已经有为数不寡的艺术家靠其作品获利,他们的物质生活条件也随之大为改善。但是,可否将此种盈利等同为艺术造诣上的丰收,却是一个需要严肃思考的问题。尽管全球艺术舞台有时青睐来自非西方的当代艺术。

摘要：世界当代重要艺术家中,生计上不仰仗西方艺术的现代性,忤逆其席卷一切的洪流,固执找寻自己当下路径的例子寥寥无几。水墨画的艺术见解、艺术要求与我们从西方艺术史中熟习的立场迥然不同。这多少能解释,为什么水墨画不像中国当代先锋艺术那般风光,在东亚文化圈之外就没有多少人关注了。中国的水墨画植根于两千多年的古老传统。“文人画”产生于11世纪,深受禅宗参禅影响,对水墨画产生的根本性的塑造力延续至今。

摘要：我认为一了是寥寥无几的几位当代重要写意艺术家之一。一了的绘画世界打破了传统水墨画的圭臬,这并不意味着他没有参照。一了来自西北,那里敦煌和其他石窟寺院的宗教壁画中的妖魔鬼怪,以乡土的、尤其是造像的形式呈现的圣贤、佛菩萨、神兽,无不一一出现在他的画作中。石器时代洞穴壁画对人和动物的抽象表现给他留下了深刻印记,可能还包括新表现主义的作品。

摘要：米歇尔·康·阿克曼:在一次与武艺、刘庆和、李津、田黎明的对话中,你表达出,水墨就一种技术和材料的问题,比如人物画家,跟画人物的油画家从根本上来说没有很大的区别。我倒以为,水墨画(这个概念本身就有问题)是一个在西方艺术系统里不存在的对艺术的立场和实践。水墨画的主要来源是宋元以来的文人画,文人画有其自己的审美系统,也有对画家个人修养的要求。但是水墨画可以超越文人系统的审美和品位体系,所以,虽然文人系统没了,并不表明水墨画也一并消失。

摘要：艺术家付晓东首次柏林个展"得一之想"于 2024 年 3 月 30 日在柏林候鸟空间开幕.配合此次个展,付晓东、米歇尔·康-阿克曼和王歌,对艺术家为什么回到了以山水画为主的创作、如何理解山水在中国水墨当中的作用、水墨如何成为当代艺术等问题展开了讨论. 王歌:今天我们以付晓东的个展"得一之想"做一个讨论,主要涉及三个问题.一、如何理解山水在中国水墨当中的作用以及如何理解西方意义上的风景画?

摘要：通过对文献进行比较性回顾,分析了数字化设计技术发展的2个关键转折期,以探索其共通的主题和平行的发展轨迹。第一个转折是将微型计算机引入消费市场,并随之在设计领域使用CAD软件;第二个转折是在更广泛的建筑信息模型(BIM)范围内纳入使用景观信息模型(LIM)。在数字技术和社会科学的框架内比较了2个时期对设计过程、生产率、人机关系、组织层级和设计创新的影响,同时以对景观设计公司人员的采访作为补充,帮助理解当代将BIM/LIM纳入景观设计实践的主要挑战。