摘要：《作为社会棱镜的音乐》一文已经提到,阿多诺在思想与论述中都是有意识地拒绝体系化表达的。对他来说,无论人文、艺术还是科学,其真正目的都在于对人类的意识能力进行提升,而如若把某些预先制定好的体系与原则从外部施加于我们所要认识的事物上,则无异于是在抹除事物自身的独特属性以及事物之间的微妙差异,那么也就是在伤害人类的意识能力。所以,阿多诺要求音乐不能仅仅是被动地接受并施用素材(其中包括体系、手法、风格等)。

摘要：如何在当代的时空中欣赏一件来自于历史的艺术作品，是一个看似简单却又复杂棘手的问题，当人们习惯于在博物馆中观看和欣赏那里的各种艺术藏品的时候，很少会意识到欣赏情境对自身感知的影响。对于现代博物馆中艺术品的存在形式和人们观看行为，法国诗人瓦莱利和文学家普鲁斯特的思考非常深邃而富于启发意义，德国学者阿多诺将他们的观点做了梳理和比较，这篇文章现在被翻译成中文，值得一读。现代文学家鲁迅同时也是一位现代美术批评的前驱，他主要借助翻译日本艺术史著作，对西方现代艺术特别是表现主义艺术。做了有力的推介和传播，本期尹成君的文章介绍了鲁迅先生在西方艺术批评译介传播方面的成就。

摘要：本文译自英译本《文学笔记》(第1卷),英译本的底本是罗尔夫·蒂德曼(RolfTiedemann)主编的德文版《阿多诺全集》(第2卷,Frankfurt am Main:Suhrkamp,1974)。阿多诺的《文学笔记》共有4卷。他生前出版了前3卷,收录在由苏尔坎普出版社出版的'苏尔坎普文库系列'。第4卷虽未出版,但阿多诺生前已基本敲定了目录,只是个别篇章仍在修订之中,目前所见的版本有赖于德文编者的工作。在最早的版本中,《文学笔记》第1卷出版于1958年,为苏尔坎普文库第47卷;第2卷出版于1961年,为文库第71卷;第3卷出版于1965年,为文库第146卷。英译本共两册四卷,所据德文本是作者生前出版的最后版本:1968年出版的第1卷,1965年出版的第2卷,1966年出版的第3卷。《作为形式>的论说文》(The Essay as Form/Der Essay als Form)创作于1954至1958年,在收入德文版《文学笔记》第1卷之前未曾发表。该文是《文学笔记》(第1卷)的起首文章。从该文内容和创作立意看,是阿多诺专门为该书写的导论文章,只是未冠以导论之名。该文虽然重在讨论论说文的形式特征及其哲学美学意蕴,以期在学术领域确立论说文的合法性,但是因为这种确立离不开对既有哲学、美学和文学批评观念的反思与批判,因而亦可将此文视为阿多诺哲学、美学和文学批评观念的浓缩版本,在其思想体系中占有重要地位。论说文的哲学内涵,主要指其对'同一性'哲学的批判。在阿多诺那里,'同一性'哲学涉及甚广,但主要指柏拉图以来的寻求'本源'(origin)和'第一性'的形而上学传统。这种同一性不仅表现为思维与存在的同一性,还体现为思想内容、思想表征的内在同一,亦即符合'矛盾律'。面对复杂的经验现实,同一性哲学借助抽象获致概念,然而抽象过程为了达成概念的同一性,就不得不删除不能为概念统摄的内容。而且,同一性哲学还要求哲学写作必须概念明晰、逻辑严密、去除冗杂。因而,追求同一性必然带来对杂多经验的压制。阿多诺认为,这种趋向不仅体现在观念论哲学传统中,也体现于经验论哲学传统内。论说文作为阿多诺推崇的'非同一性哲学'的表征,能最大限度地保存客体经验。它以一种非线性、非压抑、并置互证的方式,将携带了现象要素和真理性内容的诸多概念汇聚在一起,在一种似而不同的意义上实现哲学文体对现实经验的最大程度的尊重和保存。论说文使用概念的方式不是直接定义概念,而是通过文本中概念之间的否定性差异关系来达到。如此,哲学思考和写作既保留了概念,又在避免了概念的压抑特性的同时赋予其精确性。从根本上说,论说文关注的不是普遍而永恒的'理念'(idea),而是具体而特殊的'自然历史'(natural history),即无限多样又不断流逝变化、无从把握的'现象'。它具有鲜明的'试验'(Versuch)特征,以及与之相关的'易错性'和'暂时性',与自巴门尼德以来的西方哲学宣称的唯有永恒、完满而单一之物才是哲学和理论探讨的对象的观念直接冲突,而这恰恰符合阿多诺的形而上学批判意图。在阿多诺这里,论说文不仅是表征哲学思想的最佳形式,还是一种理想的批评文体。论说文的反体系特征,还表现在它'内在批判'(immanent critique)地使用理论而非'视角主义'地挪用理论。阿多诺明确指出,论说文从一开始就是'超群的批评形式':它深入到批评对象内部,从对象建构自身的原则和逻辑出发,考察其内在逻辑矛盾和蕴含的社会冲突、真理要素,而不是简单地评判对象是否与某种预设的真理观念及其先验条件吻合。这种批评方法亦可称为'内在批判'。它依据事物的本来面貌,与抽象地想象事物的概念体系作对抗,揭示此类想象的虚假性。在此意义上,'内在批判'又是一种'意识形态批判’'critique of ideology)。论说文在批评实践中往返于文本与历史之间,综合了文本的内部形式要素和外部社会历史要素,因而还是一种'辩证批判’'(dialectic criticism)。论说文作为沟通哲学和艺术的批评文体,在具有哲学理性的同时,也能从艺术的丰富感知与经验出发,保存哲学抽象和概念体系压抑的感性要素。它尝试通过把艺术语言蕴含的真理内容翻译为相对明确的概念,将艺术从无语状态中解救出来。阿多诺十分青睐论说文,其后期文本如《否定的辩证法》《美学理论》以及《文学笔记》,都具有鲜明的论说文特征。在他看来,真理的获致与真理的表征密不可分。这既与他坚持'客体优先性'的'非同一性哲学'的基本观念相符,又融汇了他对勋伯格'非调性'音乐的理解。在阿多诺那里,文体形式即思想呈示,形式并不外在于真理,而是真理的一部分。如果不考虑阿多诺是如何将哲学自身作为语言予以反思并发展出相应的文体形态的,那么将不能理解阿多诺。这尤其适用于他的文学、艺术和美学思想。阿多诺的文体选择

摘要：本文根据阿多诺《美学理论》的英译本转译,内容选自该书第10章“社会”之1、4、节。译文有所删节。

摘要：爵士乐中的所有桀骜不驯的东西从一开始就被整合进严格的方案之中,屈服于一种商业要求,从而迅速失去了自己的锋芒。爵士乐的技巧是市场竞争的结果,而切分音则是对大众实行音乐宰制的技巧,它与其他技巧结合起来,形成种种标准化同时也是伪个性化的组合。爵士乐迷由两个完全不同的群体组成:其一是专家或自认为自己是专家者,其二是聚集在这帮专家周围的追随者。前者捍卫着文化工业,实际上却贬低和出卖了文化;后者在寻找着身份认同和归属感,却是只会条件反射的“抖动虫”。爵士乐兴盛的根源及其垄断性在于其背后的经济力量,其目的是机械地再现一个退化的时刻。

摘要：阿多诺以社会学的视角,对音乐创作的社会环境、传播、接受以及影响进行研究,从音乐专业领域出发,获得对社会的整体而全面的认识。他的音乐美学理论主要集中于对流行音乐的批判与对严肃音乐的肯定,这两个方面深刻体现了阿多诺'否定的辩证法'思想,即通过艺术否定和批判社会现实。可以说,贯穿阿多诺音乐美学思想始终的,与其说是对音乐本身的欣赏,不如说是通过音乐艺术表达其哲学、社会学理念。阿多诺对流行音乐的集中批判,始于1938年撰写的《论音乐的拜物教性和听力的退化》,他试图借用马克思的商品拜物教理论揭示美国'文化工业'社会环境中的大众传播媒介,尤其是广播对听众感知能力的影响。阿多诺发现,'文化工业'中的音乐消费是一种市场化的运作,它严重破坏了传统音乐,并损害了人的意识和精神,使之产生病变。1941年,阿多诺在《论流行音乐》中,从流行音乐的生产机制上对导致这种'病变'的原因作了分析。他认为,由于标准化的生产机制,流行音乐在细节与架构上都趋于同质化,以至于流行音乐的创作成为齿轮化的批量生产,与之相对应的,是伪个性化的音乐创作,以及被消费意识形态牢牢控制的大众。即便是爵士乐的即兴创作,表面看来是一种个性化的音乐表达,实质上其节拍与和弦依然是标准化的产物。同时,流行音乐契合了商业社会中大众对闲暇的需求,即通过容易听懂的流行音乐逃避枯燥的现实,由此使得大众受到标准化音乐与消费意识形态的双重控制。在这个意义上,本来作为自律性艺术的流行音乐却完全服务于呈现总体性的商业社会的目的,体现着商业社会的同一性本质,因而可以说,从艺术与社会的关系角度看,流行音乐本质上是一种他律性的艺术,受其影响的大众自然丧失了反抗总体性社会控制的意识。在《音乐社会学导论》中,阿多诺通过生产力与生产关系的概念,研究有关音乐的意识形态与经济基础,并对流行音乐进行社会学上的批判,进而思考这一问题:音乐如何抵制'文化工业'所带来的消费逻辑和商业文化?阿多诺极力推崇勋伯格的无调性音乐,不仅从音乐学角度对无调性音乐进行评论,而且从社会学角度发掘这种音乐的社会批判功能。事实上,与勋伯格的无调性音乐相对,阿多诺还讨论了现代音乐的另一类代表,即斯特拉文斯基的'新古典主义'音乐,这种音乐看重的恰恰是调性在音乐结构中的地位和作用。阿多诺指出,调性音乐在功能上符合商业社会的需要,已经沦为娱乐大众的文化商品,而被工业社会所排斥的无调性音乐,作为追求全面控制的工业社会的对立面,恰恰能够实现启蒙原则。阿多诺始终认为,音乐是自律和他律的统一。当音乐受到总体性社会的束缚时,自律性就起到抵抗的作用。尤其是在资本主义社会,在商品化的生产逻辑下,音乐的自律性显得更加重要,越是自律性的音乐,就越能体现出对他律性的反抗。无调性音乐尽管在审美上表现为对旋律与和声的破坏,呈现出混乱和断片的样式,但这种形式打破了工业化社会中技术理性对个人的控制,以不妥协的先锋姿态抵制商业化的音乐消费实践,可以说,无调性音乐起到了以其极端自律性的美学样式批判和否定现实社会的目的。《音乐社会学导论》是阿多诺1961至1962年在法兰克福大学讲授《音乐社会学》课程的讲义。阿多诺当时还应电台的邀请就音乐的类型、功能、接受,以及歌剧、室内乐、乐队和指挥、流行音乐、现代音乐,包括音乐的民族性、大众性等内容开设讲座,所以这部讲义的大部分曾在北德意志广播电台的音乐讲座节目中播出。这部著作的刊发形式与其教学和广播讲座的特定要求不无关联。实际上,1958年,阿多诺曾应瑞士一家杂志的邀请作了《音乐社会学的诸理念》一文,论文收录于他的文集《音乐的形式》。文章在与音乐的内容难以完全分割的音乐社会学研究层面展开讨论,这一方法也影响到《音乐社会学》一书的写作。德国音乐社会学家阿尔方斯·西伯尔曼曾劝阿多诺将《音乐社会学的诸理念》一文扩展为一本著作,但当时阿多诺因工作无法分身,遂将这一议题搁置下来。在日后的研究中,他发现自己的研究与探索已经超越了20世纪50年代所写论文的思想与观点,难以在其基础上继续进行延伸性研究,因而不得不在新的框架下重新构思音乐社会学的研究议题,于是就有了1961至1962年教学与广播相结合的《音乐社会学导论》的构思与讲座。《音乐社会学导论》分为12章,每章讲述一个专题,本刊此次刊发的是其中的第3章《功能》,主要探讨音乐功能在当今社会所提出的问题。阿多诺认为,仅仅将音乐的功能理解为娱乐是不够的,只有杰出的艺术意识才能品尝音乐中结晶出来的独特价值。他强调包括音乐在内的艺术的自律,探究音乐自律的诞生及其存在,希图以自律对抗他律——社会历史形成的存在之物的观念的意识形态的代替物,即非音乐的社会因素对音乐的异化。在音乐生产领域,当需求成为某种借口时,音乐就难免为了迎合需求而遭遇桎梏,遭遇规诫;反过来,音乐又会成为意识形态的桎梏者与规诫者,承担训育的职责。在阿多诺看来,音

摘要：因为需要在几分钟的时间里,长话短说地谈谈小说作为一种形式的当前状况,所以我只能勉强选择问题的一个方面来谈。我想谈的是叙述者的地位问题,如今它已经变成了一个悖论:讲故事是不可能的,但小说在形式上仍然需要进行叙事。小说是资产阶级时代特有的文学形式,从《堂·吉诃德》祛魅的经验世界开始,小说一直负责对纯存在进行艺术加工。

摘要：译者前言西奥多·阿多诺(Theodor ***,1903-1969)为著名德国哲学家、社会学家、音乐理论家,法兰克福学派第一代的主要代表人物,社会批判理论的奠基者。其在音乐学术中同样建树甚多,著作包括《音乐社会学导论》《新音乐的哲学》以及关于重要作曲家、音乐文化工业的各种论述和批评。

摘要：在《电影的透明性》一文中,阿多诺不再全盘否定作为大众媒介的电影,而是肯定电影因经验形式具体化的再创造后作为一门艺术的价值,并在此基础上仔细探讨了技术、艺术、技巧与社会等要素之于电影的关联性和差异性,无论就大众文化还是就作为自律艺术本身而言,电影都具有其存在的合法性。

摘要：本雅明是一个伟大的书信作家。他一生对写信充满热情,书信也成为他的文学形式之一。书信对他来说可谓非常投缘,因为从一开始它就鼓励了一种被中介的、客观化的直接性。尤其难能可贵的是,当打字机早已流行的时候他却依然尽可能手书,这与他的《可技术复制时代的艺术作品》中所论的内容形成了一种对比。对他来说,书信是自然—历史图像,是在稍纵即逝和衰败中幸存下来的东西。他的书信完全不像一个活生生的人的短暂话语,它们因此获得了客观的力量。这些书信不仅提供了他本人的进取图景,而且还呈现了一个时代的精神氛围。然而,在一个经验崩溃的时代,由于通讯的手段变得更为快捷,时空距离正在缩小,技术似乎正在消除书信的先决条件。这意味着本雅明式的书信已成空谷足音。